Joëlle de la Casinière Civilized C in : Minuit n° 6, Paris : Les éditions de Minuit, directeur de la publication : Jérôme Lindon, novembre 1973. – 4 p. ; 22 x 13,5 cm, imprimées en offset, en noir sur papier blanc. Pages [50] – [53]. inv. n° 027 21
Joëlle de la Casinière Pages du Pérou in : Minuit n° 14, Paris : Les éditions de Minuit, directeur de la publication : Jérôme Lindon, mai 1975. – 8 p. ; 22 x 13,5 cm, imprimées en offset, en noir sur papier blanc. Pages [30] – [37]. inv. n° 028 21
Joëlle de la Casinière Articles in : Minuit n° 31, Paris : Les éditions de Minuit, directeur de la publication : Jérôme Lindon, novembre 1978. – 11 p. ; 22 x 13,5 cm, imprimées en offset, en noir sur papier blanc. Pages [13] – [23]. inv. n° 029 21
Joëlle de La Casinière Absolument nécessaire Paris : Les éditions de Minuit, 1973. – 268 p. ; 27 x 21 cm. – Imprimé en offset n/b sur papier offset «sans bois». – Couverture illustrée imprimée en noir et rouge sur carton couché satiné ivoire. – Reliure sans couture. inv. n° 011 21
Joëlle de La Casinière Absolument nécessaire [Bruxelles] : Montfaucon Research Center, 2018. (Deuxième édition. La première, 1973, Paris, Les éditions de Minuit.) – 264 p. ; 27 x 21 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier blanc mat. – Couverture illustrée imprimée en noir et rouge sur carton couché satiné blanc. – Reliure sans couture. inv. n° 125 21. Don de l’artiste.
[Joëlle de] La Casinière [Jacques] Lederlin QUE SERÁ SERÁ 6 POÈMES À CHANTER [Bruxelles] : Montfaucon Research Center, 2019. (Deuxième édition. La première, 1986.) – 124 p. ; 32 x 24 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier blanc mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton couché satiné blan
Joëlle de La Casinière «137 tablotins». Premier fascicule : tablotins 1 à 65 Beloeil (Belgique) : Montfaucon Research Center, 2008. – 66 p. ; 28,2 x 21,6 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier gris mat. – Couverture imprimée en noir sur carton gris. – Reliure à l’aide d’une spirale en métal. inv. n° 127 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière «137 tablotins». Second fascicule : tablotins 65’ à 137 Beloeil (Belgique) : Montfaucon Research Center, 2008. – 74 p. ; 28,2 x 21,6 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier gris mat. – Couverture imprimée en noir sur carton gris. – Reliure à l’aide d’une spirale en métal. inv. n° 128 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière, Alberto Tavares, Olimpia Hruska, Jacques Lederlin, Sophie Podolski, Michel Bonnemaison, [Enrique Ahriman]. MANU script Montréal : Dérives, 1981 [1980]. – 112 p. ; 27,8 x 21,5 cm. – Imprimé en n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en noir et rouge sur carton ivoire. – Broché. inv. n° 129 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière IDÉALE AUDIENCE POÈME COMIQUE [Bruxelles] : Montfaucon Research Center, 2018. (Deuxième édition. La première, 1989, [Bruxelles], Montfaucon Research Center.) – 70 p. ; 29 x 21 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton ivoire mat. – Reliure sans couture. inv. n° 130 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière VIDEO A LA CHAINE Montréal : Montfaucon Research Center, [1984]. – 108 p. ; 29,5 x 21 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton ivoire brillant. – Reliure sans couture. inv. n° 131 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière Mise à feu [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2018. (Deuxième édition. La première, 1981, [Bruxelles], Montfaucon Research Center.) – 78 p. ; 29 x 21 cm. – Imprimé en numérique, en noir sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton blanc mat. – Reliure sans couture. inv. n° 132 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière Les filles de l’air [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2018. (Deuxième édition. La première, 1995, [Bruxelles], Montfaucon Research Center.) – 120 p. ; 29 x 21 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton ivoire mat. – Reliure sans couture. inv. n° 133 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière TI LA VI TIVI… [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2018. (Deuxième édition. La première, 1988, [Bruxelles], Montfaucon Research Center.) – 66 p. ; 29 x 21 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton blanc mat. – Reliure sans couture. inv. n° 134 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière LE BON USAGE TÉLÉVISUEL Textes : Michel Bonnemaison et Joëlle de La Casinière. [Bruxelles], Montfaucon Research Center, 1986. – 268 p. ; 28,3 x 20,6 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier blanc mat. – Couverture illustrée imprimée en rouge et noir sur carton blanc mat pelliculé brillant. – Reliure sans couture. inv. n° 135 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière POPULATION ACTIVE [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2018. (Deuxième édition. La première, 1977, [Bruxelles], Montfaucon Research Center.) – 156 p. ; 29 x 21 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier blanc mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton satine blanc. – Reliure sans couture. inv. n° 136 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière EXÉCRATION RÉCIPROQUE [Beloeil (Belgique)] : [Montfaucon Research Center,] 2018. (Deuxième édition. La première, 1979, [Montréal, Montfaucon Research Center].) – 78 p. ; 233 x 37 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton blanc. – Reliure sans couture. inv. n° 137 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière LA MORT N’A PAS DE KLAXON [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2019. (Deuxième édition. La première, 1992, [Bruxelles], Montfaucon Research Center.) – 88 p. ; 24 x 32 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton satiné ivoire. – Reliure sans couture. inv. n° 138 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière Formes brèves [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2018. (Deuxième édition. La première, 2017, [Beloeil (Belgique)], Montfaucon Research Center.) – 112 p. ; 24 x 16 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en bleu pâle sur carton blanc mat. – Reliure sans couture. inv. n° 139 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière modular cadenza [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2018. (Deuxième édition. La première, 1980, [Bruxelles], Montfaucon Research Center.) – 302 p. ; 21 x 15 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton blanc mat. – Reliure sans couture. inv. n° 140 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière Formes brèves [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2017. – 112 p. ; 24 x 16 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en jaune sur carton blanc mat. – Reliure sans couture. inv. n° 141 21 / 1 Olimpia Hruska The Yellow Book [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2017. (Deuxième édition. La première, 1972, [Bruxelles, Montfaucon Research Center].) – 144 p. ; 24 x 16 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en jaune sur carton blanc mat. – Reliure sans couture. inv. n° 141 21 / 2 Al Berto Projets 69 [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2017. (Deuxième édition. La première, 1972, [Bruxelles, Montfaucon Research Center].) – 48 p. ; 24 x 16 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en jaune sur carton blanc mat. – Reliure sans couture. inv. n° 141 21 / 3 Sophie Podolski Le pays où tout est permis [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2017. (Deuxième édition. La première, 1972, [Bruxelles, Montfaucon Research Center].) – 280 p. ; 24 x 16 cm. – Imprimé en numérique n/b sur papier ivoire mat. – Couverture illustrée imprimée en jaune sur carton blanc mat. – Reliure sans couture. inv. n° 141 21 / 4 Les quatre volumes dans un étui en carton blanc imprimé en jaune. Don de Joëlle de La Casinière.
Joëlle de La Casinière TOUT DOIT DISPARAÎTRE – CATALOGUE [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2011. (Deuxième édition. La première, 2005, [Beloeil (Belgique), Montfaucon Research Center].) – 388 p. ; 29,8 x 21 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier blanc mat. – Couverture illustrée imprimée en couleurs sur carton blanc mat pelliculé brillant. – Reliure sans couture. inv. n° 142 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière Le chant du satellite : libretto de la vidéo [Bruxelles] : Montfaucon Research Center, 2005. (Deuxième édition. La première, 1983, [Bruxelles, Montfaucon Research Center].) – 112 p. ; 29,8 x 21 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier blanc mat. – Couverture-Jaquette illustrée, imprimée en couleurs sur carton blanc pelliculé brillant 2 faces. – Reliure à l’aide d’une spirale en métal. inv. n° 143 21. Don de l’artiste.
Joëlle de La Casinière GRIMOIRE MAGNÉTIQUE – BALLADE DE HALLÂJ AL-MANSÛR [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2006. (Deuxième édition. La première, 1982, [Bruxelles, Montfaucon Research Center].) – 44 p. ; 29,8 x 21 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier blanc mat. – Couverture-Jaquette illustrée, imprimée en couleurs sur carton blanc pelliculé brillant 2 faces. – Reliure à l’aide d’une spirale en métal. inv. n° 144 21. Don de l’artiste
Joëlle de La Casinière PERSPECTIVE TRANSHISTORIQUE SUR LA VIE DE HALLÂJ D’APRÈS LOUIS MASSIGNON [Beloeil (Belgique)] : Montfaucon Research Center, 2006. (Deuxième édition. La première, 1978, [Bruxelles, Montfaucon Research Center].) – 124 p. ; 29,8 x 21 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier blanc mat. – Couverture-Jaquette illustrée, imprimée en couleurs sur carton blanc pelliculé brillant 2 faces. – Reliure à l’aide d’une spirale en métal. inv. n° 145 21. Don de l’artiste.
20 janvier – 6 mars 2021 (sous réserves covid) «La Salle du fond[s]» –L’objet Art Carla Adra, Fabrice Michel, Jean-Baptiste Farcas, Romaric Hardy Commissariat : Laurent Buffet. Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
20 janvier – 6 mars 2021 (sous réserves covid) L’objet Art Carla Adra, Fabrice Michel, Jean-Baptiste Farcas, Romaric Hardy Commissariat : Laurent Buffet. Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
25 juin – 25 septembre 2021 Unglee. Inventaire #1 Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
15 octobre 2021 – 22 janvier 2022 Lefevre Jean Claude Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
12 mars – 12 juin 2021 «La Salle du fond[s]» – Elsa Werth. Parties de cartes Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
15 octobre 2021 – 22 janvier 2022 «La Salle du fond[s]» – Louttre B Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
EXPOSITIONS hors les murs partenariat ensa-limoges «Premier rang»
Composé de huit vitrines, qui rappellent les boîtes de bouquinistes des quais de Seine, «Premier Rang» est un dispositif d’exposition installé dans l’amphithéâtre de l’Ecole nationale supérieure d’art de Limoges. Destiné à l’ensemble des étudiantes et étudiants, il permet de montrer – à partir de la collection du Centre des livres d’artistes – la variété et la richesse des publications d’artistes telles qu’elles se font jour au début des années 1960, et d’aborder de façon singulière les mouvements artistiques des années 1960 et 1970 : fluxus, art minimal, art conceptuel, poésie concrète, poésie visuelle, land art… Faiblement éclairé, l’amphithéâtre s’avère être un lieu idoine pour la présentation d’œuvres sur papier. «Premier Rang» est un projet de premier ordre mené conjointement par L’Ensa et le Cdla.
La programmation des expositions du premier semestre 2021 et du dernier trimestre est assurée par Simon Prudhomme étudiant en quatrième puis cinquième année.
30 octobre – 27 novembre Sophie Calle. L’homme au carnet 8 janvier – 29 janvier Ingo Giezendanner et David Shrigley (annulée cause covid) février – mars Eric Watier avril – juin CRASS octobre – décembre Festin
Etudiant e s : Zélie Boggio-Simon, Eugénie Chat, Théa Malhié, Louis Pruvost, Keshu Yan, Salomé Botella, Alice Caillard, Benjamin Dubreuil, Nacima Kada-Belghitri-Gourbi, Simina Penu, Simon Prudhomme, Gabriel Rétif, Léo Sallanon, Sokh-Yin Suos, Malvina Vales, Laurie Zaccarini Feasey.
Telles quelles apparaîssent à la fin des années 1950, les publications qu’il est désormais convenu de nommer «livres d’artistes» s’éloignent radicalement – dans leur matérialité et dans leur intention – de celles qui ont fait et font encore les beaux jours de la bibliophilie traditionnelle (livre illustré ou livre de peintre). Pour simplifier, il n’y a rien de commun entre Jazz de Matisse publié par Tériade en 1947 et, par exemple, les livres qu’édite à partir de 1963 Dick Higgins, fondateur de The Something Else Press à New York. Le genre «livres d’artistes» est pluriel. Les livres (ou autres publications) que vont éditer – pour ne citer qu’eux – Edward Ruscha, Ben Vautier, Dick Higgins, Ian Hamilton Finlay ou Paul-Armand Gette ont – formellement – bien peu de choses en commun. Plus que leur facture, c’est l’invention des modes de leur production et de leur diffusion – une rupture dans les pratiques éditoriales d’alors – qui les caractérise. L’essor de ce type de livre dans les années 1960 et 1970 accompagne les mouvements artistiques de ces années-là : fluxus, pop art, art conceptuel, art minimal, land art, poésie concrète, poésie visuelle. Mouvements artistiques tous particulièrement «gourmands» de la chose imprimée. C’est dans le premier numéro de la Something Else Newsletter, Dick Higgins utilise le mot «intermedia» (qu’il emprunte au poète britannique Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834) pour désigner des formes d’art qui se situent entre les techniques, évoquant le happening (Allan Kaprow) mais aussi Philip Corner ou John Cage, qui explorent l’intermedia entre musique et philosophie, ou Joe Jones, dont les instruments qui jouent tout seul entrent dans l’intermedium entre musique et sculpture. Les poèmes-construction d’Emmett Williams et Robert Filliou constituent certainement un intermedium entre poésie et sculpture. (Dick Higgins traduit par Nicolas Feuillie dans Fluxus Dixit. Une Anthologie Vol. 1, Dijon, Les presses du réel, coll. «L’écart absolu», 2002). Sept rendez-vous / rencontres, sont prévus au cours de cette année universitaire 2020-21, les 13 octobre, 10 novembre, 8 décembre, 9 février, 2 mars, 30 mars et 11 mai de 14 h à 17 h et auront lieu à l’Ensa, au Centre des livres d’artistes à Saint-Yrieix-la-Perche ou dans tout autre lieu nous accueillant en région ou hors région.
Le 13 octobre rendez-vous en galerie 1 pour une activation de certaines des partitions du numéro 3 de la revue «Véhicule» dirigée par Garance Dor et Vincent Menu
Le 8 décembre au Cdla
9 février et 2 mars au cdla, invité : Florian Houssais. Annulé cause covid. Reporté à la rentrée d’octobre les 9 novembre et 7 décembre Lettre à un jeune historien La documentation est une problématique classique de l’art des XXe et XXIe siècles, les pratiques liées à une volonté de dématérialisation, ont développé des technologies et des styles du document et de la mise en récit que chaque amateur d’art reconnaîtra aisément. Mais suivant que l’on pense l’art en termes d’objets ou d’activités, le document occupe une place ambiguë. À la fois relevé d’une action, d’un moment ou d’une situation, document historique et artefact participant (fortement), voire répondant explicitement, aux dynamiques instituantes du champ de l’art, le document et l’activité de documenter sont des objets et des phénomènes complexes. C’est justement cette dialectique entre les dimensions matérielles (comme inscription d’un phénomène), historiques (s’inscrivant dans une époque et un lieu) et instituantes (participant à donner une certaine valeur à une situation) du document qu’on se propose d’interroger et de discuter dans ce séminaire. À travers ces trois motifs du document (matériel, historique et institutionnel), on s’essaiera à une hypothèse : cette pratique de la documentation, bien connue de notre époque, pourrait-elle servir de ressource à une histoire de l’art clandestine et silencieuse ? La pratique du document peut-elle, ou pourrait-elle constituer une alternative aux tentations hagiographiques dont une grande majorité des collections publiques et privées, ainsi qu’un très large pan de l’histoire de l’art peine à se défaire ? Explorer cette hypothèse nous amènera à traverser les questions de microhistoire, les notions d’intermedia et d’indiscernabilité, le rapport qu’entretiennent les sciences de terrain avec le document, et la notion de quotidien de la fin du XIXe à aujourd’hui.
Florian Houssais est doctorant à l’EHESS et prépare sous la direction de Michel de Fornel une thèse en antrophologie linguistique intitulée «L’exposition et la physionomie des phénomènes scientifiques dans les lieux de savoir scientifiques».
Le 11 mai, 14 h – 17 h, rencontre avec Andrée Ospina, éditrice, au cdla
EDITIONS
12 lettres d’information confiées à 12 artistes et 2 commissaires.
Jill Guillais Constellation, action tributaire des saisons. 49.196443, – 0.516113, 2000 carte d’information # 85 mai 2021 Commissariat : Laurent Buffet
Jean-Charles Agboton-JumeauHé ! arcien (apostrophe en guise de P.-S. à l’HDR de lb par jcaj [d’après des extraits intégraux du Littré] (V 2021) carte d’information # 86 juin 2021 Commissariat : Laurent Buffet
Laurent MarissalNADA in [12] carte d’information # 87 juillet-août 2021 Commissariat : Laurent Buffet
Jean-Marc Berguelextrait de couloir II – variation IV carte d’information # 88 septembre 2021 Commissariat : Laurent Buffet
Laurent Buffet Hommage à LJC – 40 ans après «une exposition de lefevre jean claude 11.07/31.08’81 yvon lambert» carte d’information # 89 octobre 2021 Commissariat : Laurent Buffet
Damien DionPas d’effort pas d’objet carte d’information # 90 novembre 2021 Commissariat : Didier Mathieu
Paul-Armand Gette ARTÉMIS FOR EVER! Sophie V. en Déesse de la nature Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes, 2021. 250 ex. – 8 p. agrafées ; 21 x 14,8 cm, imprimées en risographie, en noir sur papier ivoire. Publié à l’occasion de l’exposition Artémis for ever ! au cdla, 24 juin – 25 septembre 2021.
Elsa Werth the negotiation game Jeu de cartes. Saint-Yrieix-la-Perche : Le centre des livres d’artistes, 2021. 30 ex. numérotés et marqués des initiales EW. Exemplaire n° 10. – 13 cartes ; 8,5 x 6,4 cm, imprimées en noir sur carton blanc brillant. Coins arrondis. – Dans 1 boîte à couvercle-charnière, en métal. Sur le dessus du couvercle, est collée une carte portant la mention du titre (imprimé sur le motif qui apparaît au dos des autres cartes).
Lefevre Jean Claude [26 + 3] Lectures Expositions 1993 – 2019 – 256 p. : 29,7 x 21 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier recyclé gris 80 g. – Reliure sans couture. – Jaquette en papier kraft. – 1 marque-page format A4, plié en 3, imprimé en rouge sur papier jaune ([fac-similé] de l’invitation à l’unique lecture diffusion de Lefevre Jean Claude, jeudi 8 mars 2001 à 19h30, Limoges, galerie d’exposition du Musée national de porcelaine Adrien Dubouché.
Lefevre Jean Claude [LJC pour le cdla, août 2021] Texte. – 1 colonne + 1/2 colonne, in : revue Art Press n° 493 (rubrique agenda), mise en ligne et parution papier le 18 octobre 2021.
Les éts. Decoux Une tentative de ce genre – Revue numéros spéciaux 107 à 113 – L’histoire est pleine de blancs Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artiste ; [Bruxelles] : Les éts Decoux, 18 septembre, 21 septembre, 24 septembre, 27 septembre, 30 septembre, 3 octobre, 6 octobre 2021. Tirage limité [circa 50 ex.]. 7 fois – 4 p. : 29,7 x 21 cm. – Imprimé en noir en risographie sur papier Munken 120 g. – Dans 1 enveloppe postale en kraft blanc, sur laquelle est collée 1 étiquette portant les mentions d’auteur, de titre et d’éditeur. Sept numéros de la revue réalisés pendant la résidence de Didier Decoux au Centre des livres d’artistes (mi-septembre – début octobre 2021).
Claude Closky DEUX MILLE-VINGT DEUX Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes, 2021. 300 ex. – 24 p. agrafées ; 21 x 14,7 cm. – Imprimé en offset 1 couleur (noir) sur papier blanc. – Couverture en carton blanc imprimée en noir. inv. n° 119 21
Emmanuelle Waeckerlé Walking in Air in Thornton Heath Saint-Yrieix-la-Perche : Le centre des livres d’artistes, 2021 (For the Walking Air project by Emmanuelle Waeckerlé and Will Montgomery) – 5 Cartes postales – 10 x 15 cm, 250 ex. – Impression quadri recto / noir verso 350 g
COPRODUCTION
Topographie anecdotée du hasard (Version enregistrée), 1961-1966-2021 Captation de la lecture performée d’un extrait de «La Topographie anecdotée du hasard» de Daniel Spoerri», 1961-1966 d’après la version parue chez Othello / Le Bureau des activités littéraires en 2016 Voix : Le collectif Les Affreux Ingénieur son : Camille Giuglaris Production MAMAC, Nice En collaboration avec le CDLA (centre des livres d’artistes, Saint-Yrieix-la-Perche) et le CIRM (centre national de création musicale, Nice)
PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS
Cité scolaire Jean-Baptiste Darnet Collège (Saint-Yrieix-la-Perche) avec Tiphaine Eglizaud (Professeur documentaliste /Présidente du FSE) 10 h. 21 janvier, 4 février, 4 mars, 1 avril, 29 avril.
Janvier – Juin 2021 les mercredis, ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA) 18 h.
8 et 9 Juillet, atelier ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA) 9 h.
4, 5 et 6 août, atelier ALSH Saint-Yrieix (responsable Maëlle Robert) 12 h.
Vendredi 10 septembre, atelier d’une journée, Bibliothèque départementale de la Corrèze, Tulle.
29 septembre, 6 et 20 octobre, 10, 17 et 24 novembre, 1, 9 et 15 décembre, ateliers ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA) 9 h.
Workshop(s)
Janvier 2021 (1 semaine, dates à préciser), École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 15 étudiant e s, enseignant e s : Audrey Ohlman, Régis Pinault et Anne Balanant. Annulé covid
26 – 29 janvier 2021, Ésam Caen/Cherbourg, 7 étudiant e s, enseignant : Laurent Buffet.
Février 2021 (1 semaine, dates à préciser), École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, 15 étudiant e s, enseignants : Veit Stratmann et Nicolas Romarie. Annulé covid
29 mars – 2 avril, École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 6 étudiant e s, enseignant e s : Audrey Ohlman, Régis Pinault, Anne Balanant et Audrey Potrat. Edition d’un portfolio imprimé en risographie.
3 – 7 mai, Ésam Caen/Cherbourg, 7 étudiant e s, enseignant : Laurent Buffet, invité : Fabrice Michel. Edition d’un portfolio imprimé en risographie.
15 – 19 novembre 2021, École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 9 étudiant e s, années 3, 4 et 5. Enseignant e s : Audrey Ohlman, Régis Pinault, Audrey Potrat et Anne Balanant.
29 novembre – 3 décembre, École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, 8 étudiant e s, enseignants : Veit Stratmann et Nicolas Romarie.
STAGIAIRE (S)
Simon Prudhomme, Ensa-Limoges, 8, 23 et 29 octobre, 5, 19, 26 novembre, 10 décembre 2020 ; 7, 15, 22, 28 et 29 janvier 2021, 1, 3, 8, 10, 11, 19, 23, 25 et 26 février, 5, 10, 11, 12, 17, 18, 23, 29, 30, mars, 2, 16, 22, avril, 7, 28 mai, 3, 4, 9, 10, 21 juin, 16 juillet, 16 septembre, 8 octobre 2021.
Clara Bertrand, Université de Limoges, Faculté des Lettres et des sciences humaines – Métiers de la culture, 6 – 31 janvier 2021.
Olivia Hespel-Obregon, Saint-Etienne, Université Jean Monnet, Master 2 édition d’art et livre d’artiste, 31 mars, 1 et 2 avril, 23, 24 et 25 juin.
Fiona Dalahaie, doctorante, Université de Limoges, 5 mars 2021.
Berthine Gerbet, 21 mai 2021.
Marie Boivent, Matthieu Saladin, 16 août 2021.
Elsa Werth, Claude Closky, 25 et 26 novembre 2021.
CONFÉRENCE (S)
Elsa Werth Présentation de son exposition «Parties de cartes» au cdla, 11 et 12 mai 2021
Conférence par Didier Mathieu, Tulle, Bibliothèque départementale de prêt de la Corrèze, jeudi 9 septembre.
ACCUEIL DE GROUPES
29 juillet, ALSH Saint-Yrieix.
21 août, Amis du ciap Vassivière.
26 août, ALSH Saint-Yrieix.
24 novembre, Amis du musée des Beaux-Arts de Limoges.
Circulation de la collection – Prêts
«x». Commissaire : Claude Closky. Carquefou, Frac des Pays de la Loire, 20 novembre 2020 – 4 juillet 2021.
Forsythia, Lilac and Geranium, Rennes, Cabinet du livre d’artiste, 12 mars – 30 avril 2021. Commissaires : Raffaella della Olga, Camila Oliveira Fairclough, Elsa Werth.
Leer. Roh. Ungedruckt. Künstlerbücher als Manifest (1960-2020) Blank. Raw. Unprinted. Artists’ Books as Statement (1960–2020) Commissaire : Moritz Kung. Düren, Leopold–Hoesch–Museum, 4 juillet – 3 octobre 2021. reporté en 2022 10 avril – 9 septembre Daniel Spoerri. Le théâtre des objets, Nice, MAMAC, 16 octobre 2021 – 27 mars 2022. Commissaire : Rebecca François.
What’s in a Bird ?, Digne-les-Bains, musée Gassendi, 19 mars – 29 octobre 2021, prolongée jusqu’au 30 juin 2022.
Cabinet du livre d’artiste, Rennes, Fins programmées, 4 octobre 2021 – 15 janvier 2022. Commissaire : Marie Boivent.
Avant il n’y avait rien, ou presque rien ; après, il n’y a pas grand-chose, quelques signes, mais qui suffisent pour qu’il y ait un haut et un bas, un début et une fin, une droite et une gauche, un recto et un verso. G. Perec, Espèces d’espaces
La recherche vise à mettre en mouvement un ensemble de questionnements et d’activités concernant l’identification, la collecte, la monstration, la lecture et la création de livres qui semblent faire du vide ou de l’absence leur objet ; de livres aux pages laissées blanches ; de livres occupés de cette chose nommée un moins, voire un rien ; de livres qui se dépensent à vouloir se retirer de l’ordre du langage ou de l’image. La recherche développe une perspective historique, d’une part, puisqu’elle envisage les livres vides depuis la seconde moitié du XIXe siècle, et contemporaine, d’autre part, puisqu’elle s’inscrit dans une approche de l’édition comme terrain d’expérimentations artistiques. L’auteur du projet entend construire un dispositif complexe, proposer des circulations qui débordent un travail de conception et de créations de livres proprement dit. Certes, il s’apprête à jouer le rôle d’un fabricant de livres (les siens) mais aussi celui de montreur de livres (ceux des, autres), de collecteur de livres mais aussi de rassembleur de lecteurs dans le cadre de situations favorisant des formes d’échanges. Ce dispositif donne donc à la recherche une dimension souvent collective. En outre, les livres vides constituent une matière qui se prête à cet exercice ouvert de l’art puisqu’ils incitent à favoriser d’autres stratégies que celles où dominent langage et savoir pour lier appropriation et collaboration, création et réception, chacun de ces pôles devenant partie prenante d’une conduite pour la recherche en art.
L’auteur du projet et l’origine de son intérêt pour la recherche en art Didier Decoux est artiste. Il préfère cependant se présenter comme éditeur depuis qu’il a fondé, voici une quinzaine d’années, la maison d’(auto-)édition indépendante Les Éts. Decoux, établie à Bruxelles.
Livres vides est la locution privilégiée pour présenter ici ce projet de recherche, même si celle-ci devrait être mise en question dans son rapport à d’autres formules comme livres blancs, livres vierges, livres de rien, etc. Mais c’est la recherche qui interrogera les nuances. Ici, il s’agit d’abord de présenter le projet de recherche.
C’est dans le cadre du travail éditorial des Éts. Decoux qu’est né ce projet de recherche, depuis un intérêt pour des pages blanches venant séquencer un livre. À partir de là, l’auteur s’est intéressé à mettre en évidence l’esthétique de la page blanche et a voulu comprendre, voir, manipuler, lire des publications composées essentiellement de pages non imprimées. La systématisation de cet élan de curiosité lui a fait prendre conscience de la difficulté d’accéder à de tels livres ainsi que de l’aspect relativement décousu des approches existantes sur le sujet. De là est née l’envie d’entreprendre la présente recherche. Cette recherche ambitionne donc de déborder le cadre habituellement réservé au travail artistique de l’auteur du projet tel qu’il l’a pratiqué jusqu’à présent au sein de sa maison d’édition.
Les enjeux de la recherche La recherche affiche un enjeu scientifique par la constitution attentive d’un corpus de livres vides. Si je dis d’un papier qu’il est d’un blanc pur, et que, placé contre de la neige, il paraisse alors gris, cela n’empêche pas que dans son environnement normal j’aurai cependant raison de le nommer blanc, et non pas gris clair. L. Wittgenstein, Remarques sur les couleurs
Les livres composés (essentiellement) de pages blanches sont à considérer pleinement comme livres c’est-à-dire qu’ils relèvent d’une intention artistique ou littéraire. Ce ne sont pas des carnets, ni des blancos. Ces livres ne sont jamais totalement vides. Ils ont toujours un titre, ou un colophon, ou parfois un avertissement au lecteur, quelques lignes ou même une page liminaire ou conclusive, ou parfois l’une ou l’autre image dissimulée au milieu des feuillets. Il arrive aussi que leurs pages portent dans la marge quelques mots ou signes typographiques dont la présence révèle d’autant plus l’absence qui règne sur l’essentiel de la surface de la page. Les livres vides ne le sont pas : ils manifestent une tension entre aucune chose et quelque chose. L’auteur du projet estime important d’ancrer la recherche dans un rapport concret et sensible aux livres. Pour la présente recherche, il choisit de constituer un corpus inédit de publications éditées à partir du milieu du XIXe siècle. À cette époque, il ne s’agit pas de livres blancs, mais d’ouvrages contenant l’une ou l’autre page (presque) blanche sur laquelle l’intention de taire un contenu est manifeste. Quelques livres blancs paraissent fin XIXe – début XXe siècle. Des écrits portant sur la question des livres vides ou blancs existent mais comme des approches partielles. Citons principalement : Michael Gibbs, All or Nothing: An Anthology of Blank Books, Cromford, RGAP, 2005 ; Anne Moeglin-Delcroix, Ni mots, ni images : livres vierges in Vides, une rétrospective, Paris, Centre Pompidou, 2009. Par cette recherche, il est question de traiter autrement le corpus réuni de livres vides. Autrement, parce que la recherche n’est pas menée selon le point de vue d’une discipline scientifique (sur l’art ou le livre) mais depuis un point de vue propre au champ artistique. Elle est engagée depuis l’expérience sans doute arbitraire de manipulation et de fabrication de livres d’artiste ainsi que depuis la réflexion afférente à leur lecture. Mais la recherche bute sur cette question : jusqu’où vouloir faire parler l’absence de ces livres, obscurcir leur blancheur par l’encre d’un paratexte ? L’auteur du projet ne prétend pas apporter de nouvelles connaissances sur certains livres vides, peut être seulement actualisera-t-il l’inventaire des livres vides. La priorité est de circuler dans leur lecture ; d’étaler, de rapprocher, de distribuer ces livres entre eux ; de disposer les items, d’engager un mouvement dont le déroulé est lui-même but du parcours et qui agite des discours autant que des données spatiales. À partir de ce type de monstration sans démonstration, il s’agit d’opérer une diffusion discontinue comme alternative à la construction d’une articulation supposée cohérente d’un savoir. L’auteur du projet préfère choisir une procédure de consécution qui passe par échos, système de renvois, marqueterie mal jointe qui pourrait paraître cavalier (au regard de la rigueur scientifique) mais semble le plus adéquat pour recouper des intensités de vacuité avec des degrés d’absence tels que proposés dans les oeuvres considérées. L’un des plus célèbre livre d’artiste blanc restant le wit is overdaad (1960) de herman de vries.
Par ailleurs, l’auteur du projet reste attentif à ce que la recherche englobe la conception et la publication de l’un ou l’autre nouveaux livres vides. Ceux-ci s’inscriront à la fois dans la continuité de certains travaux des Éts. Decoux liés à divers usages poétiques de réduction des signes et à la fois dans le déplacement que ne manquera pas d’opérer une plus grande familiarisation avec de nombreux livres vides parus.
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