EXPOSITIONS

5 FÉVRIER – 3 JUIN 2022
Des enrichissements 2019 – 2021, première partie
Exposition produite par Le Centre des livres d’artistes,
avec le concours du frac – artothèque Nouvelle – Aquitaine.
Commissariat : Didier Mathieu.

15 JUIN – 3 SEPTEMBRE 2022
Des enrichissements 2019 – 2022, deuxième partie.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Commissariat : Didier Mathieu.

23 SEPTEMBRE – 23 DÉCEMBRE 2022
Pol Bury, livres et écrits.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
A l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste. En écho aux expositions du Centre Daily-Bul et du Centre de la gravure de La Louvière en Belgique.
Commissariat : Frédérique Martin-Scherrer.

5 FÉVRIER – 26 MARS 2022
«La Salle du fond[s]» – Joëlle de La Casinière
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes, suite au don par l’artiste de la totalité de ses publications.
Exposition produite par Le Centre des livres d’artistes, en partenariat avec
le Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne – Château de Rochechouart.
Commissariat : Didier Mathieu.

8 – 29 AVRIL 2022
«La Salle du fond[s]» – Les Éts Decoux Une stricte discrétion
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

5 MAI – 3 JUIN 2022
«La Salle du fond[s]» – Accumuler – Désinstanter – éesi Angoulême
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

15 JUIN – 3 SEPTEMBRE 2022
«La Salle du fond[s]» – Des enrichissements 2019 – 2022, deuxième partie
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Commissariat : Didier Mathieu.

23 SEPTEMBRE – 23 DÉCEMBRE 2022
«La Salle du fond[s]» – Pol Bury, livres et écrits.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
A l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste. En écho aux expositions du Centre Daily-Bul et du Centre de la gravure de La Louvière en Belgique.
Commissariat : Frédérique Martin-Scherrer.

EXPOSITION(S) HORS LES MURS

28 MARS – 15 AVRIL 2022
Salle d’exposition de l’Ecole des beaux arts de Lyon. Suite du workshop de 2021.

2 JUILLET – 26 NOVEMBRE 2022
Blois, Fondation du Doute, Carolee Schneemann et Fluxus. Dans le cadre d’un partenariat pérenne avec La Fondation du Doute.

17 SEPTEMBRE 2022 – 21 JANVIER 2023
« Quelques publications d’artistes en écho à l’œuvre d’Henri Cueco » Bourges, Bibliothèque des 4 piliers, Les hommes rouges. Années 70. Au jardin. De la figuration.
Dans le cadre de la programmation «Bourges contemporain».
Coproduction cdla / Bibliothèque des 4 piliers / Ensa Bourges.

PARTENARIAT ENSA-LIMOGES

SÉMINAIRE «PUBLICATIONS D’ARTISTES ET INTERMEDIA, CANAL HISTORIQUE»
Etudiant e s :
Zélie Boggio-Simon, Eugénie Chat, Théa Malhié, Louis Pruvost, Keshu Yan, Salomé Botella, Alice Caillard, Benjamin Dubreuil, Nacima Kada-Belghitri-Gourbi, Simina Penu, Simon Prudhomme, Gabriel Rétif, Léo Sallanon, Sokh-Yin Suos, Malvina Vales, Laurie Zaccarini Feasey.
Telles quelles apparaîssent à la fin des années 1950, les publications qu’il est désormais convenu de nommer «livres d’artistes» s’éloignent radicalement – dans leur matérialité et dans leur intention – de celles qui ont fait et font encore les beaux jours de la bibliophilie traditionnelle (livre illustré ou livre de peintre). Pour simplifier, il n’y a rien de commun entre Jazz de Matisse publié par Tériade en 1947 et, par exemple, les livres qu’édite à partir de 1963 Dick Higgins, fondateur de The Something Else Press à New York. Le genre «livres d’artistes» est pluriel. Les livres (ou autres publications) que vont éditer – pour ne citer qu’eux – Edward Ruscha, Ben Vautier, Dick Higgins, Ian Hamilton Finlay ou Paul-Armand Gette ont – formellement – bien peu de choses en commun. Plus que leur facture, c’est l’invention des modes de leur production et de leur diffusion – une rupture dans les pratiques éditoriales d’alors – qui les caractérise.
L’essor de ce type de livre dans les années 1960 et 1970 accompagne les mouvements artistiques de ces années-là : fluxus, pop art, art conceptuel, art minimal, land art, poésie concrète, poésie visuelle. Mouvements artistiques tous particulièrement «gourmands» de la chose imprimée.
C’est dans le premier numéro de la Something Else Newsletter, Dick Higgins utilise le mot «intermedia» (qu’il emprunte au poète britannique Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834) pour désigner des formes d’art qui se situent entre les techniques, évoquant le happening (Allan Kaprow) mais aussi Philip Corner ou John Cage, qui explorent l’intermedia entre musique et philosophie, ou Joe Jones, dont les instruments qui jouent tout seul entrent dans l’intermedium entre musique et sculpture. Les poèmes-construction d’Emmett Williams et Robert Filliou constituent certainement un intermedium entre poésie et sculpture. (Dick Higgins traduit par Nicolas Feuillie dans Fluxus Dixit. Une Anthologie Vol. 1, Dijon, Les presses du réel, coll. «L’écart absolu», 2002).

15 février puis le 5 avril avec Mehryl Levisse de 9 h 30 à 12 h 30, à l’Ensa et au Centre des livres d’artistes à Saint-Yrieix-la-Perche

Mehryl Levisse (né à Charleville-Mézières) est un artiste français qui explore les frontières, les enjeux sociologiques et les représentations archétypales du corps, au travers de médiums tels que la photographie, l’installation ou les pratiques performatives. Diplômé d’un master en Théorie et pratique de l’art contemporain et des nouveaux médias avec pour sujets de recherche, la mise en scène du corps neutre, ainsi que l’évolution du religieux au profane des représentations des saints martyrs dans l’art contemporain. Dans son travail le corps n’est pas une fin mais un commencement, un matériau malléable et adaptable aux idées. Mehryl Levisse se met en scène dans des environnements de fortune inspirés par son histoire familiale, la littérature, les expériences de vie, la philosophie, la musique, la mythologie, le cinéma, les cultures populaires et beaucoup d’autres sources encore… Ses environnements à la fois pathétiques et critiques questionnent et parodient la société, utilisant les codes du théâtre et prenant le corps comme s’il était un objet. La transversalité de son travail – il a pratiqué la danse (classique, moderne jazz).

Dernier trimestre 2022 : 4 novembre, 25 novembre et 2 décembre

EDITIONS

12 lettres d’information
confiées à 12 artistes et 2 commissaires.

Elsa Werth Titre-Risque
carte d’information # 92 janvier 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Joël Audebert Pâté de campagne
carte d’information # 93 février 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Claude Closky mars deux mille vingt-deux
carte d’information # 94 mars 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

David Bellingham Cham / Champ
carte d’information # 95 avril 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 1
carte d’information # 96 mai 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 2
carte d’information # 97 juin 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 3
carte d’information # 98 juillet-août 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 4
carte d’information # 99 septembre 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 5
carte d’information # 100 octobre 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 6
carte d’information # 101 novembre 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Veit Stratmann Pavillon 1
carte d’information # 102 décembre 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Les Éts. Decoux
S
Bruxelles : Les Éts. Decoux ; Saint-Yrieix-la-Perche : Le Cdla, 2022. 42 ex.
– 8 p. ; 24 x 14 cm, imprimées en risographie, en noir sur papier munken lynx rough blanc.
Plus 4 pages en papier cristal sans impression.
– 8 p. ; 24 x 18 cm, imprimées en risographie, en noir sur papier munken lynx rough blanc.
Plus 4 pages en papier cristal noir sans impression.
– 8 p. ; 24 x 16 cm, imprimées en risographie, en noir sur papier munken lynx rough blanc.
Plus 4 pages en papier cristal sans impression.
– Le tout dans une chemise-étui imprimée en noir sur carton gris (format fermé : 25 x 18,7 cm).
prix : 20€

Veit Stratmann
L’Aquila, Addis Abeba, La colline
Saint-Yrieix-la-Perche : Le cdla, 2022. Suite à la résidence de Veit Stratmann en 2019, et à l’exposition éponyme.
6 affiches imprimées en 5 ex., en numérique couleurs, 105 x 145 cm forment une exposition de l’exposition.
prix : 800€

Veit Stratmann
Projet Portugal
Saint-Yrieix-la-Perche : Le cdla, 2022.
1 affiche imprimée en numérique n/b, 105 x 145 cm. 12 ex.
prix : 300€

Stefano Calligaro
Shelf Control
[Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2022.
– 1 drapeau ; 118 x 177 cm, imprimé en noir sur tissu blanc.

Elsa Werth
THE NEGOTIATION GAME
Jeu de cartes.
Saint-Yrieix-la-Perche : Le centre des livres d’artistes, 2022.
100 ex. numérotés et marqués des initiales EW.
– 13 cartes ; 8,5 x 6,4 cm, imprimées en noir sur carton blanc brillant. Coins arrondis.
– Dans 1 boîte à couvercle-charnière, en métal.

CO-EDITIONS

Stefano Calligaro
Poetricks
Munich et Zürich : Edition Taube, 2022. 750 ex.
– 208 p. ; 13 x 9,5 cm. – Imprimé en noir sur papier blanc mat.
– Couverture imprimée en noir (texte en réserve,) pelliculage brillant.
– Reliure sans couture.

David Horvitz
«Nostalgia» #3
[Zürich] : Edition Taube, 2022.

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS

Janvier – Juin 2022 les mercredis,
ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA) 18 h.
Juillet – Août 2022
ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA) 18 h.
Novembre – Décembre, les mercredis,
ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA) 18 h.

Restitution des ateliers 2021-22 ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA), commande du Centre culturel Jean-Pierre-Fabrègue -Saint-Yrieix-la-Perche, installation de 32 panneaux photographiques au réfectoire école Jules Ferry.

WORKSHOP(S)

2 – 6 mai 2022, Accumuler – Désinstanter École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 15 étudiant e s, enseignant e s : Audrey Ohlman, Régis Pinault et Anne Balanant.

8 – 11 septembre 2022 «Walking in Air» un projet d’Emmanuelle Waeckerlé et Will Montgomery avec Antoine Beuger, Sandra Schimag, Marianne Schuppe, Leni Dipple, Stefan Thut. Une partie du site du cdla est dédiée à ce projet

17 – 21 octobre 2022, École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 15 étudiant e s, enseignant e s : Audrey Ohlman, Régis Pinault et Anne Balanant.

27 octobre 2022, ésam Caen / Cherbourg, 15 étudiant e s, enseignant e s : Laurent Buffet et Céline Duval.

STAGIAIRE(S)

Sarah Perrin-Bergot
Haute école des arts du Rhin, Strasbourg, 1 – 30 juillet 2022.

ACCUEIL D’ARTISTES, CHERCHEURS, COMMISSAIRES D’EXPOSITIONS

Dominique Robin, artiste, 24 et 25 août 2022.

Frédérique Martin-Scherrer, pour le montage de l’exposition Pol Bury. Livres et écrits,
19 – 24 septembre 2022.

ACCUEIL DE GROUPES

Benoît Pierre, Kristina Depaulis, Evelise Millet, Julie Monnet, Patrick de Haas, 12 août 2022, dans le cadre du projet «Recto / Verso» – LAC&S – Lavitrine, Limoges.

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

Daniel Spoerri. Le théâtre des objets, Nice, MAMAC, 16 octobre 2021 – 27 mars 2022. Commissaire : Rebecca François.

Rose c’est la vie, Digne-les-Bains, musée Gassendi, 3 juin – 23 décembre 2022.

Cabinet du livre d’artiste, Rennes, Fins programmées, 4 octobre 2021 – 15 janvier 2022. Commissaire : Marie Boivent.

Digne-les-Bains, Ecole d’art, «Le livre d’artiste et l’espace», 7 janvier — 25 février 2022.

Cabinet du livre d’artiste, Rennes, CONTRE-ATTAQUES : BOOK BLOCS ET BIBLIOTHÈQUES EXPLOSIVES, 6 octobre . 25 novembre 2022.
Barbara Bloom The Black Book, New York : Printed Matter, 1993.
Stefano Calligaro Shelf Control [Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2022.

CONFÉRENCE (S)

Digne-les-Bains, Ecole d’art à l’invitation de Lydie Rekow, dialogue avec Alex Chevalier, 17 janvier.

Bourges, Bibliothèque des 4 piliers – dans le cadre de l’exposition Les hommes rouges. Années 70. Au jardin. De la figuration. 17 septembre.

Limoges, Ensa, Frédérique Martin-Scherrer, commissaire de l’exposition Pol Bury. Livres et écrits, 15 novembre 2022.

RÉSIDENT E (S)

Anne Balanant
Bibliothécaire à l’École européenne supérieure de l’image – Angoulême.
18 – 22 avril, 20 – 21 mai, 3 – 4 juin et 1 – 2 juillet, 7 – 9 octobre.
Je souhaite réaliser un travail de recherche sur l’histoire du livre d’artiste en Islande.
Depuis les années 50, l’Islande est un terreau fertile pour le livre d’artiste. En témoigne le projet Dulkápan, une collection en ligne répertoriant les livres d’artistes islandais et européens des années 50 à nos jours (http://www.dulkapan.net/). L’Islande compte également des collections importantes de livres d’artistes, notamment au Living Art Museum (Nýlistasafnid – Nýlo) de Reykjavík (https://www.nylo.is/en-us/collection) et à la bibliothèque des beaux-arts de Reykjavík.
Je souhaite démarrer mes recherches au Centre des livres d’artistes à Saint-Yrieix-la-Perche. J’ai déjà identifié dans la collection des artistes islandais (Rúri, Erró, Kristján Guðmundsson), ainsi que des artistes ayant résidé en Islande et produit là-bas des livres d’artiste (Dieter Roth, Dorothy Iannone, Roni Horn, Jan Voss, Ben Vautier) Ce premier temps de recherche me permettra de faire un état des lieux des dynamiques et des réseaux qui unissent les artistes islandais aux artistes internationaux. J’envisage dans un deuxième temps de faire un travail similaire en Islande, en explorant les collections mentionnées et en entrant en contact avec l’artiste et amie Brák Jonsdóttir, contributrice d’un projet collectif de recherche sur l’histoire du livre d’artiste en Islande.

Jan Steinbach
25 mars – 15 avril
Jan Steinbach vit à Zurich. Editeur, designer, doctorant, il a créé le site edcat.net dédié à la publication d’artiste.
La résidence consiste en : une étude de la collection du cdla ; des échanges de données avec edcat (début d’une mise en ligne de la collection du cdla sur edcat afin de diffuser toute information concernant les publications d’artistes) ; concevoir une publication et/ou une exposition à partir de la collection.

Claude Closky
22 – 27 août ; 8 – 13 octobre 2022 et 29 novembre – 4 décembre.
En vue de la préparation de son exposition titrée Offset, exposition réalisée à partir de la collection et présentée début 2023 au cdla.
«Offset» sera composé de 4 vidéos projections et deux points de diffusions sonores, chacun proposant un chemin singulier entre des oeuvres conçues spécifiquement pour la dissémination et le partage: tracts, revues, livres, partitions, cartes postales, cartons, affiches, documents, discours, fictions, émission de radio, disques, cassettes, wav, aiff, mp3, etc.
L’édition est un laboratoire artistique pour l’expérimentation et l’échange avec le public. C’est un espace alternatif au circuit commercial et restreint de l’art. Elle a su inventer des supports indépendants, propices à des discours individuel ou collectif originaux. Le projet de l’exposition est d’explorer les potentiels de l’édition dans ce qu’elle a de plus commun, à la fois en tant que moyen et contexte pour faire circuler des observations, des formes et des idées. Elle sera composée de quatre parties: «Conditions et prédictions», «Original et commun», «Ramdam et tralala», «Croisement et parallèle».
«Offset» présentera des projets allant de la période déjà historicisée des années 1960 et 1970, jusqu’aux productions récentes d’artistes des nouvelles générations. L’exposition mettra en lumière la place importante occupée par l’édition dans la pratique artistique, elle soulignera notamment les opportunités offertes par le passage de l’analogique au numérique, mais aussi la résistance à l’uniformisation des contenus conditionnés et formatés par les réseaux sociaux.
Environ un millier d’oeuvres réalisées par plus de cent artistes seront présentées sous forme de diffusion sonore et reproductions vidéo projetés accompagnées de leur cartel: auteur, titre, année de création. Aucun objet physique, imprimé, vinyle, vitrine, cimaise, pupitre, épingle, agrafe, ne sera exposé.

Audrey Potrat
19 / 23 décembre 2022.
Dans ma pratique je questionne le paysage dans sa forme visuelle, avec ses masses et ses courbes. Dans des images composées de formes graphiques et texturées je dessine des décors, des lieux et des espaces principalement sur papier et en édition. Dans ces différentes notions je m’intéresse aujourd’hui au territoire comme lieu d’appartenance et de racine. Je m’intéresse au nom des lieux, à leurs coordonnées géographiques, à leurs emplacements comme repère et empreinte dans le temps. C’est pour développer ces notions et répondre à ces différentes questions que j’entame aujourd’hui un travail de recherche théorique et plastique au centre du livre d’artiste.

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog intégrant la mise en ligne de la collection.