EXPOSITIONS

12 JANVIER – 8 AVRIL 2023
«La Salle du fond[s]» – Jan Steinbach place stamp here
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

21 AVRIL – 17 JUIN 2023

«La Salle du fond[s]» [pour] Artist-fun space
commissaire : Julien Nédélec
Jeanne Tzaut, Oriol Vilanova, Joséphine Kaeppelin
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
 Artist-fun space est un espace minimal et multiple pour expositions personnelles créé et commissarié par Julien Nédélec.

26 JUIN – 30 SEPTEMBRE 2023
«La Salle du fond[s]» – Carte blanche à l’Atelier-Recherche-Création images&co – imaginaires de l’école nationale supérieure d’art et de design de Limoges – ensad, ARC dirigé par Delphine Gigoux-Martin avec : 
Leticia De Souza Bueno, Benjamin Dubreuil, Delphine Gigoux-Martin, Linxi Li, Grégoire Pérotin.

Exposition produite par Le Centre des livres d’artistes

13 OCTOBRE – 23 DÉCEMBRE 2023
«La Salle du fond[s]» – Impossibles édités

Affiches publiées par le cdla suite à la résidence de Veit Stratmann en 2019.

Exposition produite par Le Centre des livres d’artistes

12 JANVIER – 6 MAI 2023
Offset
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes. Commissariat : Claude Closky.
«Offset» sera composé de 4 vidéos projections et deux points de diffusions sonores, chacun proposant un chemin singulier entre des œuvres conçues spéci quement pour la dissémination et le partage: tracts, revues, livres, partitions, cartes postales, cartons, af ches, documents, discours, ctions, émission de radio, disques, cassettes, wav, aiff, mp3, etc. L’édition est un laboratoire artistique pour l’expérimentation et l’échange avec le public. C’est un espace alternatif au circuit commercial et restreint de l’art. Elle a su inventer des supports indépendants, propices à des discours individuel ou collectif originaux. Le projet
de l’exposition est d’explorer les potentiels de l’édition dans ce qu’elle a de plus commun, à la fois
en tant que moyen et contexte pour faire circuler des observations, des formes et des idées. Elle sera composée de quatre parties: «Conditions et prédictions», «Original et commun», «Ramdam et tralala», «Croisement et parallèle». «Offset» présentera des projets allant de la période déjà historicisée des années 1960 et 1970, jusqu’aux productions récentes d’artistes des nouvelles générations. L’exposition mettra en lumière la place importante occupée par l’édition dans la pratique artistique, elle soulignera notamment les opportunités offertes par le passage de l’analogique au numérique, mais aussi la résistance à l’uniformisation des contenus conditionnés et formatés par les réseaux sociaux. Environ un millier d’œuvres réalisées par plus de cent artistes seront présentées sous forme de diffusion sonore et reproductions vidéo projetés accompagnées de leur cartel: auteur, titre, année de création. Aucun objet physique, imprimé, vinyle, vitrine, cimaise, pupitre, épingle, agrafe, ne sera exposé. C.C.

Joseph Wolman
haute vie
s. l. : éditions inconnues, [circa 1987]. [Quelques exemplaires].
– 12 f. ; 21 x 29,7 cm, pliées en deux forment 22 pages intérieures et 4 pages de couverture ; 21 x 14,8 cm.
– Imprimé en photocopie n/b sur papier blanc. – Reliure à l’aide d’une baguette en plastique transparent.
inv. n° 024 22

20 MAI – 30 SEPTEMBRE 2023
Enrichissements 2022 – 2023
Exposition produite par Le Centre des livres d’artistes Commissariat : Didier Mathieu.

13 OCTOBRE – 23 DÉCEMBRE 2023
I can’t read / I can’t explain
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Commissariat : Angélique Tassin et Jean-Marc Berguel.

EXPOSITION(S) HORS LES MURS

9 MARS – 31 MAI 2023

Blois, Fondation du Doute, dans le cadre d’un partenariat pérenne avec La Fondation du Doute. ? suxulf 
publications de : Alex Chevalier, Claude Closky, David Horvitz, Julien Nédélec, Matthieu Saladin, Škart [Dragan Protić et Dorde Balmazović], Ben Vautier, Elsa Werth.

2 JUIN – 3 SEPTEMBRE 2023
Blois, Fondation du Doute, dans le cadre d’un partenariat pérenne avec La Fondation du Doute. revue «véhicule» 2010 / 2023 numéros 1 à 6
un projet éditorial de Garance Dor et Vincent Menu

7 SEPTEMBRE – 22 DÉCEMBRE 2023
Blois, Fondation du Doute, dans le cadre d’un partenariat pérenne avec La Fondation du Doute. On s’en fluxus

12 JUILLET – 30 SEPTEMBRE 2023
Saint-Yrieix-la-Perche
Affichage en ville de l’estampe de Thomas A.Clark «One Thousand Affirmations en Occitan»

PARTENARIAT ENSA-LIMOGES
SÉMINAIRE «PUBLICATIONS D’ARTISTES ET INTERMEDIA, CANAL HISTORIQUE»

Telles quelles apparaîssent à la fin des années 1950, les publications qu’il est désormais convenu de nommer «livres d’artistes» s’éloignent radicalement – dans leur matérialité et dans leur intention – de celles qui ont fait et font encore les beaux jours de la bibliophilie traditionnelle (livre illustré ou livre de peintre). Pour simplifer, il n’y a rien de commun entre Jazz de Matisse publié par Tériade en 1947 et, par exemple, les livres qu’édite à partir de 1963 Dick Higgins, fondateur de The Something Else Press à New York. Le genre «livres d’artistes» est pluriel. Les livres (ou autres publications) que vont éditer – pour ne citer qu’eux – Edward Ruscha, Ben Vautier, Dick Higgins, Ian Hamilton Finlay ou Paul-Armand Gette ont – formellement – bien peu de choses en commun. Plus que leur facture, c’est l’invention des modes de leur production et de leur diffusion – une rupture dans les pratiques éditoriales d’alors – qui les caractérise.

L’essor de ce type de livre dans les années 1960 et 1970 accompagne les mouvements artistiques de ces années-là : fluxus, pop art, art conceptuel, art minimal, land art, poésie concrète, poésie visuelle. Mouvements artistiques tous particulièrement «gourmands» de la chose imprimée.
C’est dans le premier numéro de la Something Else Newsletter, Dick Higgins utilise le mot «intermedia» (qu’il emprunte au poète britannique Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834) pour désigner des formes d’art qui se situent entre les techniques, évoquant le happening (Allan Kaprow) mais aussi Philip Corner ou John Cage, qui explorent l’intermedia entre musique et philosophie, ou Joe Jones, dont les instruments qui jouent tout seul entrent dans l’intermedium entre musique et sculpture. Les poèmes-construction d’Emmett Williams et Robert Filliou constituent certainement un intermedium entre poésie et sculpture. (Dick Higgins traduit par Nicolas Feuillie dans Fluxus Dixit. Une Anthologie Vol. 1, Dijon, Les presses du réel, coll. «L’écart absolu», 2002).

2 workshops en relation avec l’Atelier-Recherche-Création – arc images&co – imaginaires dirigé par Delphine Gigoux-Martin avec : Leticia De Souza Bueno, Benjamin Dubreuil, Linxi Li, Grégoire Pérotin ; les 20/24 février et 27 /31 mars.

En relation avec l’Atelier-Recherche-Création – arc A vous de jouer dirigé par Delphine Gigoux- Martin, accueil de deux étudiant e s, Louanne Leporati Cardona et Hugo Dalbavie les 11 décembre et 15 novembre.

EDITIONS

12 lettres d’information

Veit Stratmann
carte d’information # 103 janvier 2023. Commissariat : Didier Mathieu

Veit Stratmann
carte d’information # 104 février 2023. Commissariat : Didier Mathieu

Veit Stratmann
carte d’information # 105 mars 2023. Commissariat : Didier Mathieu

Veit Stratmann
carte d’information # 106 avril 2023. Commissariat : Didier Mathieu

Veit Stratmann
carte d’information # 107 mai 2023. Commissariat : Didier Mathieu

Elsa Werth
carte d’information # 108 juin 2023. Commissariat : Didier Mathieu


Elsa Werth
carte d’information # sang neuf juillet / août 2023. Commissariat : Didier Mathieu

Elsa Werth
carte d’information # 110 septembre 2023. Commissariat : Didier Mathieu

Elsa Werth
carte d’information # 111 octobre 2023. Commissariat : Didier Mathieu


Elsa Werth
carte d’information # 112 novembre 2023. Commissariat : Didier Mathieu


Elsa Werth
carte d’information # 113 décembre 2023. Commissariat : Didier Mathieu

Jim Dine
Painters’Theater 1960 – 1965. Entretiens avec Annalisa Rimmaudo et Didier Mathieu
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes, décembre 2023. Distributeur presse du réel

Thomas A. clark
One Thousand Af rmations (en occitan)
Estampe.
[Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2023. 500 ex.
dont 450 imprimés en noir sur papier recyclé gris pâle 180 g. et 50 numérotés, imprimés en noir sur papier munken ivoire 300 g. – 1 f. ; 60 x 40 cm.

Thomas A. clark
One Thousand Af rmations (en occitan)
[Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2023. 2 ex. – 1 drapeau ; 200 x 300 cm, imprimé en noir sur tissu blanc.

Claude Closky
SUPAIR PRAUMO
[Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2023. 1 ex.
– 1 drapeau ; 118 x 177 cm, imprimé en noir, jaune, bleu et rouge sur tissu blanc.

Claude Closky
SUPAIR PRAUMO
Tote Bag en coton jaune imprimé en sérigraphie en blanc, noir, rouge et bleu, 38 x 42 cm. [Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2023. 150 ex.

Andrée Ospina
Les femmes et les LGBTQIA+ sont-iels cachées entre les pages des livres?
[Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2023. 1 ex. – 1 drapeau ; 118 x 177 cm, imprimé en noir sur tissu blanc.

Léo Carbonnet et Léonore Conte
Grève
[Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2023. – 1 drapeau ; 118 x 177 cm, imprimé en noir sur tissu blanc.

Jan Steinbach
Place Stamp Here #1
Zurich : Inexistent Books ; Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes, 2023. 50 ex.
– 32 p. agrafées (dont 4 font office de couverture) ; 14,8 x 10,5 cm. – Imprimé en noir sur papier blanc. Edité suite à la résidence de l’artiste au cdla du 25 mars au 15 avril 2022.

Chrystèle Lerisse
les inédites
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes ; La Ribeyrie : artzo, 2023.
– 20 livrets de 8 pages format 21 x 15 cm imprimés en risographie.
 50 exemplaires dont 20 exemplaires rassemblés dans une boîte numérotés de 1 à 20.

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS

Janvier / Juin, les mercredis, ALSH Saint-Yrieix, responsable Nathalie Dubois-Torralba, 18 heures.

Projet d’édition avec le Parc naturel régional Périgord-Limousin
Fanny Labrousse, chargée de mission – Implication des habitants, 10 heures.
Réalisation d’un livre unique (60 heures pour la production) prenant la forme d’un livre accordéon qui se déploie dans un espace d’exposition. Il rend compte des expériences de chaque commune (Saint-Pierre-de-Frugie en Dordogne, Marval et Nexon en Haute-Vienne).
Ce livre est à la fois la valorisation du travail réalisé, l’histoire du projet ma commune la nuit, un support de communication et un outil d’exposition.
Fruit d’un travail collectif, il valorise le travail réalisé par les différentes communes participantes Ce livre a été présenté les 9 et 10 novembre 2023 lors du séminaire Nuits étoilée Solutions, gains et bienfaits organisé par le Parc Naturel Régional Périgord-Limousin à la Maison de la Région à Limoges.

Juin 2023, Lycée Professionnel Jean-Baptiste Darnet, Fabienne Séguy, documentaliste. 8 heures.

WORKSHOP(S)

3 – 7 avril 2023, École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 15 étudiant e s, enseignant e s : Audrey Ohlman, Régis Pinault, Audrey Potrat et Anne Balanant.

27 novembre – 1 décembre 2023, École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 12 étudiant e s, enseignant e s : Audrey Ohlman, Régis Pinault, et Anne Balanant.

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

«Blank. Raw. Unprinted. – Artists’ Books as Statement (1960–2020)», commissaire : Moritz Küng. 14 mai – 3 septembre 2023, Leopold–Hoesch musée d’art contemporain avec le musée du papier à Düren (près de Cologne).

«Beau Geste Press», commissaire : Alice Motard.
14 avril – 24 juin 2023, Center for Book Arts, New York.

«Pol Bury : La main à plume», 11 février – 14 mai 2023, Centre Daily Bul & Co, La Louvière (Belgique).

RÉSIDENT E S

Audrey Potrat
6 / 10 février et 10 / 14 avril
. Dans ma pratique je questionne le paysage dans sa forme visuelle, avec ses masses et ses courbes. Dans des images composées de formes graphiques et texturées je dessine des décors, des lieux et des espaces principalement sur papier et en édition. Dans ces différentes notions je m’intéresse aujourd’hui au territoire comme lieu d’appartenance et de racine.
 Je m’intéresse au nom des lieux, à leurs coordonnées géographiques, à leurs emplacements comme repère et empreinte dans le temps. 
C’est pour développer ces notions et répondre à ces différentes questions que j’entame aujourd’hui un travail de recherche théorique et plastique au centre du livre d’artiste.

Andrée Ospina
6 – 19 mars
. Cela fait longtemps que je pense à vous soumettre une candidature pour les temps de résidence que vous proposez au CDLA, attendant de trouver le bon sujet.Tout au long de mes études et par la suite je me suis concentrée (dans ma pratique et mes recherches) sur l’édition d’artiste et la micro-édition. Depuis l’été 2021 je mène un projet de bibliothèque lesbienne-queer (arts, féminismes, littératures), avec laquelle je voyage et qui teinte dorénavant mes recherches. 
La connaissance que j’ai des pratiques historiques de l’édition d’artiste concerne surtout des hommes et des pratiques conceptuelles ou «formalistes». Je me questionne sur l’existence de pratiques plus sociales dans leur contenu, et je me demande comment les artistes femmes ou des minorités de genre se sont saisis de ce médium qu’est le livre à travers l’histoire – quels sont les formes, les narrations, les discours, les réseaux produits. Ma pratique éditoriale intégrant la poésie, et celle-ci étant très présente dans l’histoire du livre et de la revue d’artiste comme dans les mouvements féministes et queers, je m’intéresse aussi aux relations qu’entretiennent édition d’artiste et poésie chez les femmes/minorités de genre.
Je pense que le meilleur moyen de mener ce type de recherche est de m’immerger dans une collection d’envergure, variée, qui propose une production historique comme actuelle, ainsi qu’un fond documentaire, telle que celle du CDLA. 
Cette candidature est assez peu formelle et j’espère vous donner suffisamment d’éléments, si ce n’est pas le cas n’hésitez pas à revenir vers moi.

Léo Carbonnet et Léonore Conte
17 / 21 avril et 3 / 21 juillet 2023
. Objets de recherche
Le design graphique entretient un rapport historique avec le texte auquel il a toujours rendu service. Il a à voir avec la trace, le tracé, avec la main. Son étymologie grecque graphein, l’ouvre au dessin et à l’écriture. Si l’histoire de cette discipline s’intéresse majoritairement au travail sur la lettre et la composition mené par les professionnels
du milieu – typographes et designers graphiques – elle tend à reconnaître
la part de l’écrit, du dessin de lettre et de la création typographique développée 
par les artistes dans leurs productions éditoriales depuis quelques années (Dubuffet, Maciunas, Isou…). En nous appuyant sur ces travaux et en nous inscrivant dans
la continuité des études bibliographiques qui ont émergé depuis la fin des années 1980, nous aimerions porter un regard singulier sur la nature formelle du signe typographique et de l’écrit chez les artistes dont les archives se trouvent dans les collections
 du Centres des livres d’artistes. Notre intérêt se porte en particulier sur les pratiques du dessin de lettre et typographique contraint par des moyens de production,
 de publication et de diffusion réduits. 
Objectifs de travail
– Dans un premier temps notre travail consistera à observer et analyser les archives
 du centre dans lesquelles les artistes ont développé des pratiques lettristes
 et typographiques manuelles, dessinées, peintes, etc.
– Dans un deuxième temps, nous envisagerons de faire une sélection des productions. Celle-ci pourra prendre la forme d’une collection variée de caractères dessinés ou bien cela pourra être l’occasion de pointer l’activité typographique d’un artiste en particulier.
– À l’issue de cette recherche, notre travail consistera à trouver les moyens adéquats pour rendre compte des productions sélectionnées (numérisation, reproduction, dessin de police de caractères…).

Léo Carbonnet
 Né en 1987, diplômé de l’École supérieure d’arts de Cambrai et de l’ENSAV La Cambre (Bruxelles), il complète sa formation à Berlin auprès de l’artiste et éditeur Manuel Raeder. De retour en Belgique, il co-fonde le studio de design indépendant 
Large. Essentiellement engagé dans le domaine culturel, Léo se spécialise dans la conception éditoriale. Il a enseigné le design et la typographie à La Cambre et intervient régulièrement dans les écoles d’arts. Sa pratique repose aujourd’hui sur une relation complémentaire et indissociable entre travaux de commande, savoir-faire, recherche artistique, transmission et pédagogie. Depuis 2021, il mène conjointement avec Léonore Conte des projets de recherche dans les domaines du design graphique et des arts visuels.

Léonore Conte
 Née en 1990, diplômée de l’École Estienne, de l’ENS de Cachan et agrégée d’Arts Appliqués, Léonore Conte est aujourd’hui enseignante à l’Esaat de Roubaix et docteure en design graphique, associée au laboratoire AIAC (Université Paris 8). Sa thèse, menée sous la direction de Catherine de Smet et Jean-Philippe Antoine, porte sur la double réflexivité du manifeste en design graphique au XX^e et XXI^e siècle et sa contribution
 à la culture disciplinaire en formation. Elle s’intéresse plus généralement aux pratiques de l’écrit des artistes et designers graphiques et à leurs formes de publication et de diffusion.

Brigitte Olivier
18/09/23 – 23/09/23
16/10/23 – 21/10/23
13/11/23 – 18/11/23
. Dans l’évolution de mon travail, plus particulièrement photographique, j’ai développé l’idée de plusieurs documents annexes (livres d’artistes, carnets, jeux…) en parallèle aux images mais qui peuvent également prendre une place indépendante. D’une façon générale, je me suis attachée, au cours de mes recherches sur le paysage – dans son sens large -, à réaliser des séries, puis des sortes de collections dans l’optique d’accumuler par l’image, parfois par les mots…
Ainsi, certains travaux en cours pourraient progresser grâce à une résidence au sein du Centre des livres d’artistes pouvant me permettre de prendre un temps de réflexion en déplaçant mes codes et mes usages afin d’aboutir des projets pour l’instant au stade de théorie, ou de principe de prototypes. Ce qui signifie de ne plus voir le livre ou le document comme supports photographiques seulement mais comme objet à part entière.
La résidence est un moment à la fois de réflexion et de passage vers la préparation et la finalisation de l’objet.
 Mes projets ont différents stades dans leurs avancements et le temps imparti des 3 semaines de résidence pourra les faire progresser chacun à leur niveau. Quelques axes de travail à développer partent quasi tous d’un fonds d’images déjà existant.


ACCUEIL D’ARTISTE(S) ET DE CHERCHEUR(S)

Mehryl Levisse
11 – 17 septembre 2023 et 
14 – 16 novembre 2023

Préparation de l’exposition dont il est le commissaire et qui sera présentée début 2024 au cdla.

Anne Balanant
17 et 18 novembre 2023
 Préparation de l’exposition dont elle est la commissaire et qui sera présentée début 2024 au cdla.

Jean-Pierre Nouet
16 novembre 2023 Artiste – éditeur

Claude Closky et Elsa Werth
17 et 18 novembre 2023 Artistes

ACCUEIL D’ÉTUDIANT E S

3 étudiantes de l’École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 8 décembre 2023.

ACCUEIL DE GROUPE(S)

3 novembre, association connect 87 et Office du tourisme de Saint-Yrieix, 20 personnes.

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog intégrant la mise en ligne de la collection.

EXPOSITIONS

5 FÉVRIER – 3 JUIN 2022
Des enrichissements 2019 – 2021, première partie
Exposition produite par Le Centre des livres d’artistes,
avec le concours du frac – artothèque Nouvelle – Aquitaine.
Commissariat : Didier Mathieu.

15 JUIN – 3 SEPTEMBRE 2022
Des enrichissements 2019 – 2022, deuxième partie.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Commissariat : Didier Mathieu.

23 SEPTEMBRE – 23 DÉCEMBRE 2022
Pol Bury, livres et écrits.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
A l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste. En écho aux expositions du Centre Daily-Bul et du Centre de la gravure de La Louvière en Belgique.
Commissariat : Frédérique Martin-Scherrer.

5 FÉVRIER – 26 MARS 2022
«La Salle du fond[s]» – Joëlle de La Casinière
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes, suite au don par l’artiste de la totalité de ses publications.
Exposition produite par Le Centre des livres d’artistes, en partenariat avec
le Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne – Château de Rochechouart.
Commissariat : Didier Mathieu.

8 – 29 AVRIL 2022
«La Salle du fond[s]» – Les Éts Decoux Une stricte discrétion
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

5 MAI – 3 JUIN 2022
«La Salle du fond[s]» – Accumuler – Désinstanter – éesi Angoulême
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

15 JUIN – 3 SEPTEMBRE 2022
«La Salle du fond[s]» – Des enrichissements 2019 – 2022, deuxième partie
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Commissariat : Didier Mathieu.

23 SEPTEMBRE – 23 DÉCEMBRE 2022
«La Salle du fond[s]» – Pol Bury, livres et écrits.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
A l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste. En écho aux expositions du Centre Daily-Bul et du Centre de la gravure de La Louvière en Belgique.
Commissariat : Frédérique Martin-Scherrer.

EXPOSITION(S) HORS LES MURS

28 MARS – 15 AVRIL 2022
Salle d’exposition de l’Ecole des beaux arts de Lyon. Suite du workshop de 2021.

2 JUILLET – 26 NOVEMBRE 2022
Blois, Fondation du Doute, Carolee Schneemann et Fluxus. Dans le cadre d’un partenariat pérenne avec La Fondation du Doute.

17 SEPTEMBRE 2022 – 21 JANVIER 2023
« Quelques publications d’artistes en écho à l’œuvre d’Henri Cueco » Bourges, Bibliothèque des 4 piliers, Les hommes rouges. Années 70. Au jardin. De la figuration.
Dans le cadre de la programmation «Bourges contemporain».
Coproduction cdla / Bibliothèque des 4 piliers / Ensa Bourges.

PARTENARIAT ENSA-LIMOGES

SÉMINAIRE «PUBLICATIONS D’ARTISTES ET INTERMEDIA, CANAL HISTORIQUE»
Etudiant e s :
Zélie Boggio-Simon, Eugénie Chat, Théa Malhié, Louis Pruvost, Keshu Yan, Salomé Botella, Alice Caillard, Benjamin Dubreuil, Nacima Kada-Belghitri-Gourbi, Simina Penu, Simon Prudhomme, Gabriel Rétif, Léo Sallanon, Sokh-Yin Suos, Malvina Vales, Laurie Zaccarini Feasey.
Telles quelles apparaîssent à la fin des années 1950, les publications qu’il est désormais convenu de nommer «livres d’artistes» s’éloignent radicalement – dans leur matérialité et dans leur intention – de celles qui ont fait et font encore les beaux jours de la bibliophilie traditionnelle (livre illustré ou livre de peintre). Pour simplifier, il n’y a rien de commun entre Jazz de Matisse publié par Tériade en 1947 et, par exemple, les livres qu’édite à partir de 1963 Dick Higgins, fondateur de The Something Else Press à New York. Le genre «livres d’artistes» est pluriel. Les livres (ou autres publications) que vont éditer – pour ne citer qu’eux – Edward Ruscha, Ben Vautier, Dick Higgins, Ian Hamilton Finlay ou Paul-Armand Gette ont – formellement – bien peu de choses en commun. Plus que leur facture, c’est l’invention des modes de leur production et de leur diffusion – une rupture dans les pratiques éditoriales d’alors – qui les caractérise.
L’essor de ce type de livre dans les années 1960 et 1970 accompagne les mouvements artistiques de ces années-là : fluxus, pop art, art conceptuel, art minimal, land art, poésie concrète, poésie visuelle. Mouvements artistiques tous particulièrement «gourmands» de la chose imprimée.
C’est dans le premier numéro de la Something Else Newsletter, Dick Higgins utilise le mot «intermedia» (qu’il emprunte au poète britannique Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834) pour désigner des formes d’art qui se situent entre les techniques, évoquant le happening (Allan Kaprow) mais aussi Philip Corner ou John Cage, qui explorent l’intermedia entre musique et philosophie, ou Joe Jones, dont les instruments qui jouent tout seul entrent dans l’intermedium entre musique et sculpture. Les poèmes-construction d’Emmett Williams et Robert Filliou constituent certainement un intermedium entre poésie et sculpture. (Dick Higgins traduit par Nicolas Feuillie dans Fluxus Dixit. Une Anthologie Vol. 1, Dijon, Les presses du réel, coll. «L’écart absolu», 2002).

15 février puis le 5 avril avec Mehryl Levisse de 9 h 30 à 12 h 30, à l’Ensa et au Centre des livres d’artistes à Saint-Yrieix-la-Perche

Mehryl Levisse (né à Charleville-Mézières) est un artiste français qui explore les frontières, les enjeux sociologiques et les représentations archétypales du corps, au travers de médiums tels que la photographie, l’installation ou les pratiques performatives. Diplômé d’un master en Théorie et pratique de l’art contemporain et des nouveaux médias avec pour sujets de recherche, la mise en scène du corps neutre, ainsi que l’évolution du religieux au profane des représentations des saints martyrs dans l’art contemporain. Dans son travail le corps n’est pas une fin mais un commencement, un matériau malléable et adaptable aux idées. Mehryl Levisse se met en scène dans des environnements de fortune inspirés par son histoire familiale, la littérature, les expériences de vie, la philosophie, la musique, la mythologie, le cinéma, les cultures populaires et beaucoup d’autres sources encore… Ses environnements à la fois pathétiques et critiques questionnent et parodient la société, utilisant les codes du théâtre et prenant le corps comme s’il était un objet. La transversalité de son travail – il a pratiqué la danse (classique, moderne jazz).

Dernier trimestre 2022 : 4 novembre, 25 novembre et 2 décembre

EDITIONS

12 lettres d’information
confiées à 12 artistes et 2 commissaires.

Elsa Werth Titre-Risque
carte d’information # 92 janvier 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Joël Audebert Pâté de campagne
carte d’information # 93 février 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Claude Closky mars deux mille vingt-deux
carte d’information # 94 mars 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

David Bellingham Cham / Champ
carte d’information # 95 avril 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 1
carte d’information # 96 mai 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 2
carte d’information # 97 juin 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 3
carte d’information # 98 juillet-août 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 4
carte d’information # 99 septembre 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 5
carte d’information # 100 octobre 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Unglee «Série» Catalogues 6
carte d’information # 101 novembre 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Veit Stratmann Pavillon 1
carte d’information # 102 décembre 2022.
Commissariat : Didier Mathieu

Les Éts. Decoux
S
Bruxelles : Les Éts. Decoux ; Saint-Yrieix-la-Perche : Le Cdla, 2022. 42 ex.
– 8 p. ; 24 x 14 cm, imprimées en risographie, en noir sur papier munken lynx rough blanc.
Plus 4 pages en papier cristal sans impression.
– 8 p. ; 24 x 18 cm, imprimées en risographie, en noir sur papier munken lynx rough blanc.
Plus 4 pages en papier cristal noir sans impression.
– 8 p. ; 24 x 16 cm, imprimées en risographie, en noir sur papier munken lynx rough blanc.
Plus 4 pages en papier cristal sans impression.
– Le tout dans une chemise-étui imprimée en noir sur carton gris (format fermé : 25 x 18,7 cm).
prix : 20€

Veit Stratmann
L’Aquila, Addis Abeba, La colline
Saint-Yrieix-la-Perche : Le cdla, 2022. Suite à la résidence de Veit Stratmann en 2019, et à l’exposition éponyme.
6 affiches imprimées en 5 ex., en numérique couleurs, 105 x 145 cm forment une exposition de l’exposition.
prix : 800€

Veit Stratmann
Projet Portugal
Saint-Yrieix-la-Perche : Le cdla, 2022.
1 affiche imprimée en numérique n/b, 105 x 145 cm. 12 ex.
prix : 300€

Stefano Calligaro
Shelf Control
[Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2022.
– 1 drapeau ; 118 x 177 cm, imprimé en noir sur tissu blanc.

Elsa Werth
THE NEGOTIATION GAME
Jeu de cartes.
Saint-Yrieix-la-Perche : Le centre des livres d’artistes, 2022.
100 ex. numérotés et marqués des initiales EW.
– 13 cartes ; 8,5 x 6,4 cm, imprimées en noir sur carton blanc brillant. Coins arrondis.
– Dans 1 boîte à couvercle-charnière, en métal.

CO-EDITIONS

Stefano Calligaro
Poetricks
Munich et Zürich : Edition Taube, 2022. 750 ex.
– 208 p. ; 13 x 9,5 cm. – Imprimé en noir sur papier blanc mat.
– Couverture imprimée en noir (texte en réserve,) pelliculage brillant.
– Reliure sans couture.

David Horvitz
«Nostalgia» #3
[Zürich] : Edition Taube, 2022.

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS

Janvier – Juin 2022 les mercredis,
ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA) 18 h.
Juillet – Août 2022
ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA) 18 h.
Novembre – Décembre, les mercredis,
ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA) 18 h.

Restitution des ateliers 2021-22 ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA), commande du Centre culturel Jean-Pierre-Fabrègue -Saint-Yrieix-la-Perche, installation de 32 panneaux photographiques au réfectoire école Jules Ferry.

WORKSHOP(S)

2 – 6 mai 2022, Accumuler – Désinstanter École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 15 étudiant e s, enseignant e s : Audrey Ohlman, Régis Pinault et Anne Balanant.

8 – 11 septembre 2022 «Walking in Air» un projet d’Emmanuelle Waeckerlé et Will Montgomery avec Antoine Beuger, Sandra Schimag, Marianne Schuppe, Leni Dipple, Stefan Thut. Une partie du site du cdla est dédiée à ce projet

17 – 21 octobre 2022, École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 15 étudiant e s, enseignant e s : Audrey Ohlman, Régis Pinault et Anne Balanant.

27 octobre 2022, ésam Caen / Cherbourg, 15 étudiant e s, enseignant e s : Laurent Buffet et Céline Duval.

STAGIAIRE(S)

Sarah Perrin-Bergot
Haute école des arts du Rhin, Strasbourg, 1 – 30 juillet 2022.

ACCUEIL D’ARTISTES, CHERCHEURS, COMMISSAIRES D’EXPOSITIONS

Dominique Robin, artiste, 24 et 25 août 2022.

Frédérique Martin-Scherrer, pour le montage de l’exposition Pol Bury. Livres et écrits,
19 – 24 septembre 2022.

ACCUEIL DE GROUPES

Benoît Pierre, Kristina Depaulis, Evelise Millet, Julie Monnet, Patrick de Haas, 12 août 2022, dans le cadre du projet «Recto / Verso» – LAC&S – Lavitrine, Limoges.

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

Daniel Spoerri. Le théâtre des objets, Nice, MAMAC, 16 octobre 2021 – 27 mars 2022. Commissaire : Rebecca François.

Rose c’est la vie, Digne-les-Bains, musée Gassendi, 3 juin – 23 décembre 2022.

Cabinet du livre d’artiste, Rennes, Fins programmées, 4 octobre 2021 – 15 janvier 2022. Commissaire : Marie Boivent.

Digne-les-Bains, Ecole d’art, «Le livre d’artiste et l’espace», 7 janvier — 25 février 2022.

Cabinet du livre d’artiste, Rennes, CONTRE-ATTAQUES : BOOK BLOCS ET BIBLIOTHÈQUES EXPLOSIVES, 6 octobre . 25 novembre 2022.
Barbara Bloom The Black Book, New York : Printed Matter, 1993.
Stefano Calligaro Shelf Control [Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes], 2022.

CONFÉRENCE (S)

Digne-les-Bains, Ecole d’art à l’invitation de Lydie Rekow, dialogue avec Alex Chevalier, 17 janvier.

Bourges, Bibliothèque des 4 piliers – dans le cadre de l’exposition Les hommes rouges. Années 70. Au jardin. De la figuration. 17 septembre.

Limoges, Ensa, Frédérique Martin-Scherrer, commissaire de l’exposition Pol Bury. Livres et écrits, 15 novembre 2022.

RÉSIDENT E (S)

Anne Balanant
Bibliothécaire à l’École européenne supérieure de l’image – Angoulême.
18 – 22 avril, 20 – 21 mai, 3 – 4 juin et 1 – 2 juillet, 7 – 9 octobre.
Je souhaite réaliser un travail de recherche sur l’histoire du livre d’artiste en Islande.
Depuis les années 50, l’Islande est un terreau fertile pour le livre d’artiste. En témoigne le projet Dulkápan, une collection en ligne répertoriant les livres d’artistes islandais et européens des années 50 à nos jours (http://www.dulkapan.net/). L’Islande compte également des collections importantes de livres d’artistes, notamment au Living Art Museum (Nýlistasafnid – Nýlo) de Reykjavík (https://www.nylo.is/en-us/collection) et à la bibliothèque des beaux-arts de Reykjavík.
Je souhaite démarrer mes recherches au Centre des livres d’artistes à Saint-Yrieix-la-Perche. J’ai déjà identifié dans la collection des artistes islandais (Rúri, Erró, Kristján Guðmundsson), ainsi que des artistes ayant résidé en Islande et produit là-bas des livres d’artiste (Dieter Roth, Dorothy Iannone, Roni Horn, Jan Voss, Ben Vautier) Ce premier temps de recherche me permettra de faire un état des lieux des dynamiques et des réseaux qui unissent les artistes islandais aux artistes internationaux. J’envisage dans un deuxième temps de faire un travail similaire en Islande, en explorant les collections mentionnées et en entrant en contact avec l’artiste et amie Brák Jonsdóttir, contributrice d’un projet collectif de recherche sur l’histoire du livre d’artiste en Islande.

Jan Steinbach
25 mars – 15 avril
Jan Steinbach vit à Zurich. Editeur, designer, doctorant, il a créé le site edcat.net dédié à la publication d’artiste.
La résidence consiste en : une étude de la collection du cdla ; des échanges de données avec edcat (début d’une mise en ligne de la collection du cdla sur edcat afin de diffuser toute information concernant les publications d’artistes) ; concevoir une publication et/ou une exposition à partir de la collection.

Claude Closky
22 – 27 août ; 8 – 13 octobre 2022 et 29 novembre – 4 décembre.
En vue de la préparation de son exposition titrée Offset, exposition réalisée à partir de la collection et présentée début 2023 au cdla.
«Offset» sera composé de 4 vidéos projections et deux points de diffusions sonores, chacun proposant un chemin singulier entre des oeuvres conçues spécifiquement pour la dissémination et le partage: tracts, revues, livres, partitions, cartes postales, cartons, affiches, documents, discours, fictions, émission de radio, disques, cassettes, wav, aiff, mp3, etc.
L’édition est un laboratoire artistique pour l’expérimentation et l’échange avec le public. C’est un espace alternatif au circuit commercial et restreint de l’art. Elle a su inventer des supports indépendants, propices à des discours individuel ou collectif originaux. Le projet de l’exposition est d’explorer les potentiels de l’édition dans ce qu’elle a de plus commun, à la fois en tant que moyen et contexte pour faire circuler des observations, des formes et des idées. Elle sera composée de quatre parties: «Conditions et prédictions», «Original et commun», «Ramdam et tralala», «Croisement et parallèle».
«Offset» présentera des projets allant de la période déjà historicisée des années 1960 et 1970, jusqu’aux productions récentes d’artistes des nouvelles générations. L’exposition mettra en lumière la place importante occupée par l’édition dans la pratique artistique, elle soulignera notamment les opportunités offertes par le passage de l’analogique au numérique, mais aussi la résistance à l’uniformisation des contenus conditionnés et formatés par les réseaux sociaux.
Environ un millier d’oeuvres réalisées par plus de cent artistes seront présentées sous forme de diffusion sonore et reproductions vidéo projetés accompagnées de leur cartel: auteur, titre, année de création. Aucun objet physique, imprimé, vinyle, vitrine, cimaise, pupitre, épingle, agrafe, ne sera exposé.

Audrey Potrat
19 / 23 décembre 2022.
Dans ma pratique je questionne le paysage dans sa forme visuelle, avec ses masses et ses courbes. Dans des images composées de formes graphiques et texturées je dessine des décors, des lieux et des espaces principalement sur papier et en édition. Dans ces différentes notions je m’intéresse aujourd’hui au territoire comme lieu d’appartenance et de racine. Je m’intéresse au nom des lieux, à leurs coordonnées géographiques, à leurs emplacements comme repère et empreinte dans le temps. C’est pour développer ces notions et répondre à ces différentes questions que j’entame aujourd’hui un travail de recherche théorique et plastique au centre du livre d’artiste.

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog intégrant la mise en ligne de la collection.

EXPOSITIONS

11 décembre 2019 – 18 janvier 2020
«La Salle du fond[s]» – Joseph Wouters
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

31 janvier – 14 mars 2020
Sous serres – Coefficients d’agriculture dans les livres d’artistes
Sur une proposition de Perwana Nazif, d’Anna Romanenko et du DSRA «Document & art contemporain»
Fondé en 2010 à l’initiative de l’École européenne supérieure de l’image Angoulême-Poitiers, le post-diplôme «Document & art contemporain» fut habilité en 2014 à délivrer un Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA), du niveau doctorat, en partenariat avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges. Le séjour d’étude au CDLA et aux alentours était l’occasion de mesurer à quel point le vivant produit ses propres archives, permettant à qui les observe de deviner s’il y a eu un coup de froid, de chaleur, ou de vent, et donnant à voir un lien entre le souci porté sur le document et le souci de la terre. Les chercheur.e.s du programme ayant participé à ce projet sont : Anna Romanenko, Perwana Nazif, Thomas Guillot, AM Fohr, Marine Lahaix, Louise Deltrieux, Matteo Locci, Mabel Tapia, Stephen Wright.
De prime abord, le CDLA et ses alentours ruraux semblent relever de deux mondes n’ayant que peu en commun. Or cette exposition soutient précisément l’inverse, s’efforçant d’explorer dans quelle mesure les livres d’artistes – leur teneur, forme, exposition et mise en valeur – et les pratiques agricoles et permacoles locales – ensemencements et rotations de cultures, soin du sol et souci de biodiversité – sont en réalité deux expressions d’un seul et même écosystème. L’exposition se penche sur cette correlation de deux angles différents. D’abord, elle considère l’analogie formelle voire fonctionnelle entre les serres qu’on trouve souvent sur les exploitations agricoles des alentours, qui absorbent et accumulent de l’énergie solaire, et les vitrines du Centre, qui peuvent se comprendre comme des dispositifs de capture et d’accumulation de l’attention. D’où le titre de l’exposition : Sous Serres. À l’inverse, l’exposition établit un lien entre les livres d’artistes de la collection et les traités et autres almanachs d’agriculture ou manuels de permaculture qui se trouvent chez bien des agriculteurs de la région – et qui souvent se lisent comme autant de pièces d’instruction dont on trouve un certain nombre dans l’exposition, celles de Yoko Ono notamment – comme si une affinité souterraine reliait les deux genres. D’où le sous-titre de l’exposition, qui se propose d’enquêter sur les variables Coefficients d’agriculture des livres d’artistes, clin d’œil discret mais direct au concept de «coefficient d’art» cher à Marcel Duchamp. Réunissant une trentaine d’artistes – de Gianfranco Baruchello, connu pour avoir fondé dans les alentours de Rome une exploitation agricole Agricola Cornelia S.p.A. qu’il a exploité pendant plus d’une décennie comme ferme et comme projet artistique jusqu’à l’artiste de la région, Tamarind Rossetti, qui documente par la peinture les activités de la ferme où elle vit à Ségur-le-château – l’exposition prend la mesure de l’interpénétration entre livres d’artistes et agriculture, se terminant par un hommage ludique à l’artiste conceptuel californien John Baldessari (1931-2020) qui nous a quitté au début de cette année. Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

31 janvier – 14 mars 2020
«La Salle du fond[s]» – #after – de l’édition à l’exposition
Commissariat Alex Chevalier et François Trahais.
Exposition coproduite avec le CAPC – Bordeaux.

17 juin – 26 septembre 2020
Sous serres – Coefficients d’agriculture dans les livres d’artistes
Sur une proposition de Perwana Nazif, d’Anna Romanenko et du DSRA «Document & art contemporain»
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

17 juin – 26 septembre 2020
«La Salle du fond[s]»
La collection, 20 ans d’enrichissements. Cinquième épisode : Sharon Kivland.
Commissariat : Jean-Marc Berguel.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

16 – 29 octobre 2020
L’objet art
Carla Adra, Fabrice Michel, Jean-Baptiste Farcas, Romaric Hardy
Commissariat : Laurent Buffet.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

16 – 29 octobre 2020
«La Salle du fond[s]»
L’objet Art
Carla Adra, Fabrice Michel, Jean-Baptiste Farcas, Romaric Hardy
Commissariat : Laurent Buffet.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

EXPOSITIONS hors les murs partenariat ensa-limoges «Premier rang»

Composé de huit vitrines, qui rappellent les boîtes de bouquinistes des quais de Seine, «Premier Rang» est un dispositif d’exposition installé dans l’amphithéâtre de l’Ecole nationale supérieure d’art de Limoges. Destiné à l’ensemble des étudiantes et étudiants, il permet de montrer – à partir de la collection du Centre des livres d’artistes – la variété et la richesse des publications d’artistes telles qu’elles se font jour au début des années 1960, et d’aborder de façon singulière les mouvements artistiques des années 1960 et 1970 : fluxus, art minimal, art conceptuel, poésie concrète, poésie visuelle, land art… Faiblement éclairé, l’amphithéâtre s’avère être un lieu idoine pour la présentation d’œuvres sur papier. «Premier Rang» est un projet de premier ordre mené conjointement par L’Ensa et le Cdla.
La programmation des expositions du premier semestre 2021 est assurée par Simon Prudhomme étudiant en quatrième année.

6 décembre 2019 – 17 janvier 2020 futura : extensions

17 janvier – 14 février 2020 Quelques cartes postales

14 février – 13 mars 2020 La conquête de l’espace

1 – 30 octobre 2020 Sophie Calle. L’homme au carnet

partenariat ensa-limoges – 1
séminaire «Publications d’artistes et Intermedia, canal historique»
Telles quelles apparaîssent à la fin des années 1950, les publications qu’il est désormais convenu de nommer «livres d’artistes» s’éloignent radicalement – dans leur matérialité et dans leur intention – de celles qui ont fait et font encore les beaux jours de la bibliophilie traditionnelle (livre illustré ou livre de peintre). Pour simplifier, il n’y a rien de commun entre Jazz de Matisse publié par Tériade en 1947 et, par exemple, les livres qu’édite à partir de 1963 Dick Higgins, fondateur de The Something Else Press à New York. Le genre «livres d’artistes» est pluriel. Les livres (ou autres publications) que vont éditer – pour ne citer qu’eux – Edward Ruscha, Ben Vautier, Dick Higgins, Ian Hamilton Finlay ou Paul-Armand Gette ont – formellement – bien peu de choses en commun. Plus que leur facture, c’est l’invention des modes de leur production et de leur diffusion – une rupture dans les pratiques éditoriales d’alors – qui les caractérise.
L’essor de ce type de livre dans les années 1960 et 1970 accompagne les mouvements artistiques de ces années-là : fluxus, pop art, art conceptuel, art minimal, land art, poésie concrète, poésie visuelle. Mouvements artistiques tous particulièrement «gourmands» de la chose imprimée. C’est dans le premier numéro de la Something Else Newsletter, Dick Higgins utilise le mot «intermedia» (qu’il emprunte au poète britannique Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834) pour désigner des formes d’art qui se situent entre les techniques, évoquant le happening (Allan Kaprow) mais aussi Philip Corner ou John Cage, qui explorent l’intermedia entre musique et philosophie, ou Joe Jones, dont les instruments qui jouent tout seul entrent dans l’intermedium entre musique et sculpture. Les poèmes-construction d’Emmett Williams et Robert Filliou constituent certainement un intermedium entre poésie et sculpture. (Dick Higgins traduit par Nicolas Feuillie dans Fluxus Dixit. Une Anthologie Vol. 1, Dijon, Les presses du réel, coll. «L’écart absolu», 2002).
Sept rendez-vous / rencontres, sont prévus au cours de cette année universitaire 2020-21, les 13 octobre, 10 novembre, 8 décembre, 9 février, 2 mars, 30 mars et 11 mai de 14 h à 17 h et auront lieu à l’Ensa, au Centre des livres d’artistes à Saint-Yrieix-la-Perche ou dans tout autre lieu nous accueillant en région ou hors région.
Le 13 octobre activation de certaines des partitions du numéro 3 de la revue «Véhicule» dirigée par Garance Dor et Vincent Menu.
Le 10 novembre au Cdla, présentation de l’exposition «L’objet art»
Le 8 décembre au Cdla, exploration de la collection.
Zélie Boggio-Simon (troisième année), Eugénie Chat (troisième année), Théa Malhié (troisième année), Louis Pruvost (troisième année), Keshu Yan (quatrième année)

EDITIONS

L’objet art
Catalogue de l’exposition éponyme. Commissariat : Laurent Buffet.
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes, 2020.
Carla Adra
Bronzage lacunaire
500 ex.
– 1 f. ; 69 x 96 cm, pliée au format 23 x 16 cm.
– Imprimé en offset quadrichromie sur papier blanc au recto seulement.
Laurent Buffet
L’objet art
500 ex.
– 8 p. ; 21 x 14,85 cm. – Imprimé en noir, en risographie sur papier ivoire.
Jean-Baptiste Farcas
Des modes d’emploi et des passages à l’acte – N°15
50 ex.
– 8 p. agrafées ; 14,5 x 10,5 cm.
– Imprimé en noir, en risographie sur papier blanc.
Jean-Baptiste Farcas
Des modes d’emploi et des passages à l’acte – N°72
50 ex.
– 8 p. agrafées ; 14,5 x 10,5 cm.
– Imprimé en noir, en risographie sur papier blanc.
Jean-Baptiste Farcas
Des modes d’emploi et des passages à l’acte – N°73 (variante 2)
50 ex.
– 8 p. agrafées ; 14,5 x 10,5 cm.
– Imprimé en noir, en risographie sur papier blanc.
Jean-Baptiste Farcas
Des modes d’emploi et des passages à l’acte – N°85
50 ex.
– 8 p. agrafées ; 14,5 x 10,5 cm.
– Imprimé en noir, en risographie sur papier blanc.
Romaric Hardy
sans titre
500 ex.
– 1 f. ; 67,2 x 96 cm, pliée à la manière d’une carte routière
au format 25 x 14,5 cm.
– Imprimé en offset n/b et quadrichromie sur papier blanc.
Fabrice Michel
[page-pli]
500 ex.
– 1 f. ; 89,1 x 65 cm, pliée au format 29,7 x 21 cm.
– Imprimé en offset n/b sur papier blanc.
4 p. agrafées ; 14,5 x 10,5 cm. – Imprimé en noir, en risographie sur papier blanc.
(Colophon.)
Le tout dans 1 boîte à couvercle solidaire en carton marron : 31,5 x 23 x 7,5 cm
Sur le couvercle est collée 1 étiquette ; 15 x 10,5 cm, imprimée en noir sur papier
blanc brillant (mentions de titre et d’éditeur, noms des artistes et du commissaire).
prix : 20€

Fernando Piola
Lettre d’information #70
Commissariat : Laurence Corbel

Marcos Avila Forero
Lettre d’information #71
Commissariat : Laurence Corbel

Mathieu Tremblin
Lettre d’information #72
Commissariat : Aurélie Noury

Matthieu Saladin
Lettre d’information #73
Commissariat : Aurélie Noury

Camila Oliveira Fairclough
Lettre d’information #74
Commissariat : Aurélie Noury

Julien Nédélec
Lettre d’information #75
Commissariat : Aurélie Noury

Olivier Bertrand
Lettre d’information #76
Commissariat : Aurélie Noury

Bérénice Serra
Lettre d’information #77
Commissariat : Aurélie Noury

Louis Zerathe
Lettre d’information #78

Louis Zerathe
Lettre d’information #79

Louis Zerathe
Lettre d’information #80

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS

Janvier-Mars
Ecole Maurice Ravel
CE1 classe de Mr Bezeau
Atelier : Fables Jean de La Fontaine travail d’illustration 14 h
CM1 classe de Mr Palard
Atelier : création d’un livre/partition « Garance et Gaspard à la rivière » 12 h
Ecole Jules Ferry en partenariat avec le Service Municipal Jeunesse et Sports de la ville de Saint-Yrieix (responsable du service Florence PEYLET)
Atelier photo : 7 h
En partenariat avec ALSH Saint-Yrieix (Responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA)
Atelier photo-montage : 7 h

Mai-Juin
ALSH Saint-Yrieix (Responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA)
Atelier dessin : 10 h

Juillet et aôut
ALSH Saint-Yrieix (Responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA)
Visite du cdla + atelier autour de l’exposition Sharon Kivland : 12 h.

Novembre – Décembre 2020
ALSH Saint-Yrieix (responsable Nathalie DUBOIS-TORRALBA). 7 h.

WORKSHOP(S)

28 février 2020
Marianne Mispelaëre et 9 étudiants de deuxième année de l’Ensa-Limoges.

Ateliers de 4 h pour les première et deuxième année de l’Ensa – Limoges
par petits groupes
Jeudi 12 novembre 2020
– Louanne Leporati-Cardona (DNA1)
– Angèle Verhaeghe (DNA1
Jeudi 19 novembre 2020
– Louanne Leporati-Cardona (DNA1)
– Angèle Verhaeghe (DNA1
– Julie Matlosz (DNA1)
Mercredi 2 décembre 2020
– Jeanne Devisscher (DNA1)
– Manon Gagnard (DNA1)
– Émilie Dohollo (DNA1)

ACCUEIL D’ARTISTES

Alex Chevalier, 30 septembre – 4 octobre 2020

Mathis Monvoisin, 29 octobre 2020

Matthieu Saladin, 22 et 23 décembre 2020

ACCUEIL DE CHERCHEURS / ARTISTES-CHERCHEURS

1 et 2 juillet, Régis Pinault, Audrey Ohlman – enseignants, Anna Balanant – bibliothécaire de l’école européenne supérieure de l’image, site Angoulême.

Florian Houssais le 10 septembre
Florian Houssais est doctorant à l’EHESS et prépare sous la direction de Michel de Fornel une thèse en antrophologie linguistique intitulée «L’exposition et la physionomie des phénomènes scientifiques dans les lieux de savoir scientifiques».

Marie Boivent, université Rennes 2, 22 et 23 décembre

STAGIAIRE (S)

Julie Bernadac, étudiante en troisième année, option art à l’Ecole d’art et
de design de Saint-Etienne

CONFÉRENCES  / RENCONTRES

Conférence par Didier Mathieu,
Partout où il est question de théâtre expérimental ou de témoignage sur l’avant-garde, on tombe sur Schneemann […], Toulouse, Les Abattoirs, 9 janvier 2020

Présentation du cdla et Conférence par Didier Mathieu,
Le dépliant : un format pour des images recomposées, Ecole européenne supérieure de l’image, Angoulême, 20 octobre 2020, 14 h – 19 h

Rencontre avec les étudiant e s du séminaire de Marie Boivent et conférence par Didier Mathieu, Type de support : livre d’artiste etc.,
Rennes, Rennes Université Rennes 2, 19 novembre 2020. (Visioconférence)

Entretien vidéo avec Didier Mathieu réalisé par le Frac Nouvelle-Aquitaine-méca (Bordeaux) à propos de la revue Liard publiée par Jean Sabrier dans le cadre de l’hommage à l’artiste décédé en février 2020.

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

«x». Commissaire : Claude Closky. Carquefou, Frac des Pays de la Loire,
20 novembre 2020 – 4 juillet 2021.

«What’s in a Bird ?», Digne-les-Bains, musée Gassendi,
à partir du 19 septembre 2020.

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog intégrant la mise en ligne de la collection.
Refonte du site web devenu obsolète en interne par Jean-Marc Berguel.

EXPOSITIONS

30 janvier – 22 juin 2019
Ruisseaux, rivières, fleuves et autres étendue d’eau
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

15 février – 6 avril 2019
«La Salle du fond[s]» – Christian Lebrat, Les énoncés [2005-2013]
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

19 avril – 22 juin 2019
«La Salle du fond[s]» – Joël Audebert, ABSORPTION
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

5 juillet – 28 septembre 2019
«La Salle du fond[s]»
La collection, 20 ans d’enrichissements. Quatrième épisode : Hans Waanders
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Commissariat : Jean-Marc Berguel.

5 juillet – 28 septembre 2019
Dick Higgins auteur (c’est-à-dire poète, dramaturge, théoricien, artiste, historien, écrivain, musicien…) et Dick Higgins éditeur – «Tomorrow’s Avant garde today…»
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

16 octobre 2019 – 22 janvier 2020
Philippe Clerc. Revue OX
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

11 octobre 2019 – 30 novembre 2019
«La Salle du fond[s]» – Veit Stratmann
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

11 décembre 2019 – 22 janvier 2020
«La Salle du fond[s]» – Joseph Wouters
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

EXPOSITIONS hors les murs

8 juin 2019 – 4 août 2019
herman de vries. publications
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Dans la bibliothèque de La Borie – A House for Contemporary Art
dans le cadre de l’exposition Eppur si muove ! / And yet she moves!

15 juin 2019 – 10 novembre 2019
Wolf Vostell. Publications
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes et la fondation du Doute.
Blois, Fondation du Doute dans le cadre de l’exposition
Wolf Vostell. fandango, una danza di morte, vita come danza

19 septembre 2019 – 25 janvier 2020
Carolee Schneemann
Commissariat : Didier Mathieu.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes et Les Abattoirs.
Toulouse, bibliothèque des Abattoirs.

EXPOSITIONS hors les murs partenariat ensa-limoges «Premier rang»

Composé de huit vitrines, qui rappellent les boîtes de bouquinistes des quais de Seine, «Premier Rang» est un dispositif d’exposition installé dans l’amphithéâtre de l’Ecole nationale supérieure d’art de Limoges. Destiné à l’ensemble des étudiantes et étudiants, il permet de montrer – à partir de la collection du Centre des livres d’artistes – la variété et la richesse des publications d’artistes telles qu’elles se font jour au début des années 1960, et d’aborder de façon singulière les mouvements artistiques des années 1960 et 1970 : fluxus, art minimal, art conceptuel, poésie concrète, poésie visuelle, land art… Faiblement éclairé, l’amphithéâtre s’avère être un lieu idoine pour la présentation d’œuvres sur papier. «Premier Rang» est un projet de premier ordre mené conjointement par L’Ensa et le Cdla.
La programmation des expositions de l’année universitaire 2019-20 est assurée par Louis Zerathe étudiant en cinquième année.

9 – 30 janvier 2019
Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events 2

30 janvier – 21 février 2019
Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events 3

21 février – 12 mars 2019
Dick Higgins

12 mars – 4 avril 2019
Dick Higgins / Something Else Press

4 avril – 29 avril 2019
Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events 4

7 – 23 mai 2019
Devonian Press

26 septembre – 25 octobre 2019
Premier rang, premier degré, premiers de la classe

25 octobre – 15 novembre 2019
David Horvitz, Robert Lax : Gardiens de phare

15 novembre – 6 décembre 2019
SIGNES

EDITIONS

Christian Lebrat «énoncé 1302» (20€)
19 titres d’articles alternant 23 images de 36 personnes
qui sourient, sauf 2, le tout extrait de l’édition du
11 novembre 2012 du Sun-Herald (Sydney),
dans un livre de 28 pages, y compris cette page de couverture.
«énoncé 1302»
[Saint-Yrieix-la-Perche] : Le Centre des livres d’artistes. 100 ex. numérotés et signés.
– 28 p. : 21 x 29,7 cm. – Imprimé en numérique couleurs.
Page de couverture imprimée en noir. – Reliure à l’aide d’une spirale en métal noir.

Elsa Werth
Le Monde
[Saint-Yrieix-la-Perche] : Le Centre des livres d’artistes. Edition illimitée.
– 32 p. non reliées : 47,5 x 33 cm. – Imprimé en numérique n/b.

Fraser Muggerridge
Lettre d’information #59
Commissariat : Arnaud Desjardin

Eric Watier
Lettre d’information #60

Eric Watier
Lettre d’information #61

Eric Watier
Lettre d’information #62

Eric Watier
Lettre d’information #63

Eric Watier
Lettre d’information #64

Eric Watier
Lettre d’information #65

Augusto de Campos
Lettre d’information #66

Milena Bonilla
Lettre d’information #67

Fabio Morais
Lettre d’information #68

Lívian Aquino
Lettre d’information #69

Jazon Frings
Drapeau. 1 exemplaire.

Elsa Werth
Drapeau. 1 exemplaire.

Veit Stratmann
Drapeau. 1 exemplaire.

Jean-Baptiste Farkas
Drapeau. 1 exemplaire.

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
janvier-février 2019, 6 heures, 10 élèves

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
février-avril 2019, 6 heures, 8 élèves

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Classe «Ulis», Nathalie Cadié, Atelier Pop-Up, 11 élèves,
janvier à mars 2019, 15 heures
accueil de loisirs
Nathalie Dubois-Torralba, responsable ALSH
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
janvier-avril 2019, 15 heures, 150 élèves

accueil de loisirs
Nathalie Dubois-Torralba, responsable ALSH
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
mai-juin 2019, 8 heures, 80 élèves

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
mai-juin 2019, 8 heures, 8 élèves

Accueil de Loisirs et La Parenthèse Numérique de Saint-Yrieix-la-Perche
Souvenir de SY projet réalisé par le cdla en partenariat du 31 juillet au 22 août 2019
26 personnes – 12h

ACCUEIL DE GROUPES

16 février, Centre Bernard Descottes – Saint-Yrieix, 12 personnes.

4 mars, Ensa – Bourges, 27 étudiants, enseignants : Benjamin L. Aman, Marion Auburtin.

5 septembre, résidence d’artistes «Summercamp» 2019, Le Change (Dordogne), 8 artistes
et deux accompagnateurs.

1 octobre, Ensa -Limoges, 42 étudiants de 1ère année et 2 enseignants.

2 octobre, ESI – Angoulême, 36 étudiants de 1ère année et 2 enseignants

12 décembre, Association des Bibliothécaires de France – Groupe Limousin,
Réseau de médiathèques intercommunales Pays de Nexon-Monts de CHALUS
32 personnes

WORKSHOP(S)

12 – 15 novembre, École européenne supérieure de l’image – Angoulême,
Post-diplôme Document & art contemporain 2 étudiantes.

partenariat ensa-limoges – 1
Atelier Recherche Création – ARC «Type de support : livre d’artiste etc.»
– Projet croisé Ensa – Limoges et Cdla – Saint-Yrieix-la-Perche, ouvert aux étudiants et enseignants de l’Ecole des beaux-arts de Bordeaux. Il concerne les étudiantes et étudiants des troisième, quatrième et cinquième années des deux écoles.
Le programme de l’année 2018-19 est consacré à l’idée de «partition» (script, notations), au «happening» et à l’«event» ainsi qu’à Dick Higgins, artiste et éditeur (Something Else Press) inventeur du concept d’«Intermedia».

6 mars 2019
Déplacement à Blois à La Fondation du Doute

18 et 19 mars 2019
Journées d’étude, ensa-Limoges.
Première journée : Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events
Deuxième journée : Dick Higgins, artiste et éditeur

6 novembre 2019
Déplacement au Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne – Château de Rochechouart
pour l’exposition Raoul Hausmann et les poésies expérimentales européennes (1945-1971).
Deuxième année art.

partenariat ensa-limoges – 2
Conférence(s)

11 février 2019
Christian Lebrat

18 février 2019
Erica Van Horn et Simon Cutts

23 octobre 2019
Pierre Joris et Nicole Peyrafitte

29 octobre 2019
Elsa Werth

3 décembre 2019
Michel Giroud

17 décembre 2019
Veit Stratmann

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

Das Weisse Haus, Vienne (Autriche) Republished: questioning boundaries (commissaire : Aline Lenzhofer), 20 février – 30 mars, Enrico Floriddia, livre Mémento accompagné de son dispositif d’archivage conçu et géré par le Cdla.

Treignac Projet, Treignac, exposition Sol LeWitt et Lerisse, 13 juillet – 15 septembre 2019

Château de Rochechouart – Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne, exposition Raoul Hausmann et les poésies expérimentales européennes (1945-1971), 5 octobre – 15 décembre 2019.

Capc, Bordeaux, exposition #after – de l’édition à l’exposition, 30 octobre – 15 décembre 2019.

ÉVÈNEMENT(S)

18 mai 2019
Participation au colloque «L’œuvre multipliée au prisme de la collection et de l’archive»,
organisé par Océane Delleaux, Centre d’Étude des Arts Contemporains, Université de Lille; Frédérique Lecerf, Université Paris Diderot ; Cannelle Tanc et Frédéric Vincent, Immanence, Centre d’art et de recherche., Paris, «Immanence».

3 juin 2019.
Participation à la journée d’étude «L’édition de création (1930-1970). Le grand illustré, et après ?», organisée par Sophie Lesiewicz – Bibliothèque Jacques Doucet et Anne-Christine Royère – Université de Reims Champagne-Ardenne / Centre de Recherche Interdisciplinaire sur les Modèles Esthétiques et Littéraires, Paris, bibliothèque de l’Arsenal,

5 décembre 2019
Conférence par Didier Mathieu,
Partout où il est question de théâtre expérimental ou de témoignage sur l’avant-garde,
on tombe sur Schneemann […], Toulouse, Les Abattoirs,

RÉSIDENT E (S)

Jazon Frings
du 22 avril au 5 mai 2019.
Jazon Frings est né à Houston (USA) en 1981, il vit à Paris depuis une quinzaine d’années.
Proposition de résidence.
La première forme physique du «JaZoN Ex.» était un fanzine fait en février 2008, suivi par une série de livres d’artiste, 15 au total entre octobre 2008 et décembre 2019.
J’ai fait un livre par mois jusqu’à 2010 mais quand j’ai commencé une base de données numérique, que je tiens encore aujourd’hui, tout est devenu virtuel. Il y a plus 300000 entrées donc suffisamment pour faire un livre d’artiste conséquent! Une archive.
L’artiste opère sous l’identité JaZoN Ex. dont il est le fondateur et le président. JaZoN Ex. est un système de notation construit à partir de la vie de l’artiste.
«JaZoN Ex. the most human stock market on planet earth… !!» utilise les mécanismes de la cotation boursière pour réinterpréter l’idée de valeur et notamment transposer le marché boursier à une échelle humaine. Son travail dépossède le monde économique d’une question, qui lui était exclusivement réservée jusqu’alors, celle de l’interprétation des valeurs.
Pour mener à bien son projet, JaZoN Frings a créé des instruments financiers inédits: une monnaie d’échange, des actions, des obligations. Ces derniers expriment la diversité de sa vie dans toute sa complexité. Le concept de bourse est ainsi repensé, ouvrant des perspectives plus vastes qu’un simple terrain d’enjeux financiers. En mettant en place son système de valeur personnel, il questionne et problématise les idéaux rationnels des économies contemporaines.
Lorsque les économies quantifiables sont écartées, les absurdités de la vie deviennent cruciales quand il s’agit de mesurer le succès ou l’échec. Le plus ne doit pas toujours être meilleur que le moins. Le but de JaZoN Ex. est de générer une valeur en contradiction avec les notions des économies rationnelles.
Ce travail nécessite une implication de tous les instants de la part de l’artiste, ce qui n’est pas sans rappeler On Kawara qui recensait les événements fondateurs d’une journée universelle: l’heure du réveil, les déplacements, ou les non déplacements, les rencontres, les lectures. JaZoN Frings s’intéresse lui aux conséquences de ces événements recensés de manière très factuelle par On Kawara. Se lever puis se déplacer et rencontrer l’autre entraînent des réactions en chaîne: amour, colère, fatigue, stress, rire…

Veit Stratmann
du 1 au 25 septembre 2019.
Veit Stratmann est né en 1960 à Bochum (RFA). Vit à Paris.
Ma motivation de postuler pour une résidence au Centre du Livre d’Artiste a plusieures origines et raisons :
La plus immédiate de ces raisons réside dans le fait que j’étais très touché par la concentration et la précision de la pensée et la monstration que j’ai perçu lors de ma visite du centre. Une deuxième, peut être moins immédiate mais plus profonde, provient du fort écho que je perçois entre certaines notions clefs de mon action artistique et ce que j’ai pu découvrir des collections et de la pensée du CDLA. Parmis ces notions il s’agit notamment de celle du statut des gestes que génère mon action artistique – et celle du statut de celui ou de celle qui les prend en compte (je pense à cette notion du fait que j’envisage le livre d’artiste comme une phénomène plastique qui utilise la malléabilité de son statut comme un matériau à part entier). Aussi il s’agit du terme « geste » même. Je comprends ce terme en un premier temps comme un la désignation d’un pur intermédiaire, d’une structure transitaire, comme un dispositif de transmission. Mais j’utilise le mot «geste» aussi comme un élément de dédramatisation et de libération – dans le sens où il dit que je fais ( ce dont je suis obligé en tant qu’artiste) – mais que ce faire peut avoir des multiples statuts – entre autres le faire peut aussi devenir œuvre oeuvre d’art, mais ce n’est pas une nécessité. Le mot geste me permet d’intérger dans mon faire plein de formes «en dessous» pu «à côté» de cet œuvre d’art. Une autre notion clef à laquelle je trouve une résonance dans la collection du CDLA est celle de l’interstice (spatial, structurel ou intellectuel) – aux stratégies qui permettent de loger un geste artistique dans un au sein d’un système sans que le système concerné ne puisse l’empêcher. Le terme interstice soulève aussi la question du rapport entre le nombre d’un module ou d’un élément et sa capacité de se glisser dans un système.
Je ne peux pas m’empêcher de penser les livres et le nombre de revues, flyers et autres tractes qu’a rassemblé le CDLA dans les termes que je viens nommer.
Deux autres raisons de motivation se rajoutent à ce que je viens décrire: J’espère que mon action artistique constitue une suite de gestes qui restent actifs dans la société. Etant convaincu que c’est le cas pour les artefacts rassemblés au sein du CDLA, je ne peux pas ne pas souhaiter me confronter à cette collection. Et cette confrontation m’est d’autant plus important que je considère le temps d’une résidence comme un moment d’une mise à l’épreuve d’un travail, de la vérification de sa cohérence interne, de sa statique et de sa capacité de se confronter à des contextes inconnus.
Et en dernier lieu, après avoir réalisé trois qui ont transformé une pensée sculpturale/spatiale en des dispositifs texte/ image (La Colline, L’Aquila – ville déserte et Addis Abeba) et de deux livres d’artistes («Shrines», éditions M19, et «Desta Cadeira»), je souhaiterais me plonger dans un univers dont je n’ai aucune idée de l’étendue.

Elsa Werth
du 1 au 31 octobre 2019.
Née en 1985 à Paris, Elsa Werth détourne des objets du quotidien qu’elle rend inutilisables et un peu absurdes. Entre tuning et art minimal, design et surréalisme, ses installations sont les totems de notre modernité encombrée. Des modifications apportées en vue d’améliorer les performances et le style d’un objet. Des interventions visant à le rendre unique et moins immédiatement identifiable. De quoi parle-t-on ? Deux possibilités. Soit de tuning. Ou bien d’art. Dans le cas de la seconde éventualité, on aurait alors affaire à une pratique artistique qui opère à partir d’objets de la vie quotidienne et, au moyen d’une opération minime, vient modifier leur sens de lecture.
L’art du détournement, voilà la démarche dans laquelle s’inscrit le travail d’Elsa Werth, diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2013. Qu’elle relie une pile de chaises au mur au moyen d’une “banane” – dite ceinture abdominale par les catalogues de vente – ou qu’elle fasse d’une pochette kraft une composition (post-)moderniste, Elsa Werth rend les objets du quotidien ambigus. Devenus inutilisables et un peu absurdes, ils se prêtent tout entiers à leur nouvelle fonction : celle d’être les totems furtifs de notre modernité encombrée.

Jean-Baptiste Farkas
du 1 au 15 novembre
Jean-Baptiste Farkas est né en 1968. Il a créé IKHÉA©SERVICES en 1998, en détournant le nom de la célèbre marque. IKHÉA©SERVICES est une entreprise fictive invitant le public à réaliser les services imaginés par elle. En 2002, il imagine la marque Glitch qui, à la manière d’une entreprise presque ordinaire, élabore une gamme de marchandises et de projets sur commande.Il enseigne à l’Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap) à Paris.
Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art doit questionner, en vue de les problématiser, les notions que sont l’artiste, l’œuvre ou le lieu de sa monstration. Son activité consiste à offrir des modes d’emploi pouvant être mis en pratique, là où ordinairement on attend d’un artiste une œuvre finie et exposée. Au travers de ses services, il invite quiconque le souhaite à accomplir des tâches précises dont le principe d’efficacité est inversé : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ni «performances», ni «happenings» et ne relevant pas de ce que l’on nomme communément «art participatif» ou encore «art relationnel», articulés autour des notions d’usage et de prestation et s’ingéniant à faire du moment de la réalisation de l’énoncé le cœur de l’œuvre, les services de Jean-Baptiste Farkas souhaitent conquérir le terrain de la réalité quotidienne et susciter des questionnements sur les normes comportementales autant que sur les normes artistiques elles-mêmes. Hors du seul monde de l’art, ils surgissent comme des anomalies qui occasionnent des événements aléatoires et doivent engendrer des différends, voire de vraies altercations. Selon Jean-Baptiste Farkas, pour agir, pour « opérer dans le monde réel », il est indispensable de se délester de tout ce qui pourrait s’apparenter à des effets de style pour offrir à l’œuvre l’opportunité de s’éparpiller et de s’infiltrer là où on ne l’attend pas.

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog.
Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.

EXPOSITIONS

14 février – 17 juin 2018
Enrichissements 2016 – 2017
Martine Aballéa, Lara Almarcegui, Carl Andre, Barbara Bloom, Alighiero Boetti,
George Brecht & Robert Filliou, J. R. Carpenter, Henri Chopin, Laurie Clark, Bob Cobbing,
Simone Forti, Thomas Geiger, Guerilla Girls, Richard Hamilton, Pati Hill, David Horvitz,
Ernst Jandl, Françoise Janicot, Alan Kaprow, Linda Montano, La Monte Young & Jackson Mac Low, Richard Long, Seiichi Niikuni, claude rutault, Carolee Schneemann, Athena Tacha, Erica Van Horn, Joyce Wieland…
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

14 février – 7 avril 2018
«La Salle du fond»
La collection, 20 ans d’enrichissements. Premier épisode : Coracle Press
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes,
Commissariat : Jean-Marc Berguel.

14 février – 17 juin 2018
Salle des conditions atmosphériques
Tristan Dassonville. Les appelants (un paysage)

18 avril – 17 juin 2018
«La Salle du fond»
La collection, 20 ans d’enrichissements. Deuxième épisode : Eric Watier
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes,
Commissariat : Jean-Marc Berguel.

4 juillet – 15 septembre 2018
«La Salle du fond»
La collection, 20 ans d’enrichissements. Troisième épisode : Bernard Villers
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes,
Commissariat : Jean-Marc Berguel.

4 juillet – 15 septembre 2018
Catalogues en tous genres
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes
Mais quand l’art se préoccupe de choses qui ne sont pas en rapport avec la présence physique, sa valeur intrinsèque (de communication) n’est pas altérée par sa présentation dans les médias imprimés.
L’utilisation de catalogues et de livres pour communiquer (et disséminer) l’art est le moyen le plus neutre pour présenter le nouvel art. Le catalogue peut maintenant jouer comme information première pour l’exposition, en opposition avec l’information secondaire au sujet de l’art dans les magazines, catalogues, etc., et dans certains cas, l’«exposition» peut être le «catalogue».
Seth Siegelaub dans «On Exhibitions and the World at Large. Seth Siegelaub in Conversation with Charles Harrison», Studio International, vol. 178, n° 917, décembre 1969, page 202.
L’exposition est divisée en quatre sections : le catalogue comme lieu d’exposition ; les catalogues conçus et/ou produits par les artistes ; quelques catalogues remarquables ; de «vrais» catalogues. On verra comment les frontières entre ces différentes sections sont, évidemment, poreuses, et comment toutes les publications montrées peuvent être rangées sous la définition simple du catalogue : une liste méthodique accompagnée de détails, d’explications. Le catalogue est aussi inventaire, dénombrement, index, nomenclature, répertoire.

26 septembre – 22 décembre 2018
crass DIY
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

26 septembre – 22 décembre 2018
«La Salle du fond»
Revue DAILY BUL & Poquettes Volantes
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes
en partenariat avec l’Ensa-Limoges dans le cadre de l’Atelier Recherche Création.

EXPOSITIONS hors les murs partenariat ensa-limoges «Premier rang»

Composé de huit vitrines, qui rappellent les boîtes de bouquinistes des quais de Seine, «Premier Rang» est un dispositif d’exposition installé dans l’amphithéâtre de l’Ecole nationale supérieure d’art de Limoges. Destiné à l’ensemble des étudiantes et étudiants, il permet de montrer – à partir de la collection du Centre des livres d’artistes – la variété et la richesse des publications d’artistes telles qu’elles se font jour au début des années 1960, et d’aborder de façon singulière les mouvements artistiques des années 1960 et 1970 : fluxus, art minimal, art conceptuel, poésie concrète, poésie visuelle, land art…
Faiblement éclairé, l’amphithéâtre s’avère être un lieu idoine pour la présentation d’œuvres sur papier.
«Premier Rang» est un projet de premier ordre mené conjointement par L’Ensa et le Cdla.
Les vitrines de «Premier Rang» forment une ligne de 15 mètres de long, idéale pour l’élaboration d’expositions chronologiques. La première vitrine marquant le point de départ à partir duquel se développe l’exposition.

9 – 31 janvier 2018
Catalogues en tous genres – I
Carl Andre, George Brecht et Robert Filliou, Daniel Buren,
Peter Liversidge, Daniel Spoerri, Simon Starling, Harald Szeemann,
Eric Watier et de claude rutault

2 – 26 février 2018
Catalogues en tous genres – II
herman de vries, Paul-Armand Gette, Henri Chopin, Jean-Michel Othoniel, Bernhard Luginbühl, Bernhard et Hilla Becher, Farah Khelil.

26 février – 19 mars 2018
«Publications en séries» éditées en Belgique dans les années 60, 70 et 80

26 mars – 17 avril 2018
Catalogues en tous genres – III
Laurence Aëgerter, herman de vries, Ben Vautier, Mel Bochner, Christian Boltanski, Calderara, Ernest T., Ewerdt Hilgemann, Jacques Louis Nyst, Hubert Renard, Jiri Valoch, Andy Warhol…

18 avril – 18 mai 2018
Catalogues en tous genres. «Addenda»
En guise de point final aux trois volets de Catalogues en tous genres, la présente exposition consiste en deux publications ajoutées à celles déjà montrées. Deux «catalogues» remarquables entrés récemment dans la collection du Cdla : al de zwart-wit foto’s tot 1998 de Gef Geys
(Bourg-Léopold, 1934 – Genk, 2018) et Catalogue des achats* de Jacques André (Bruxelles, 1969).

14 mai – 2 juin 2018
revue «futura»

1 – 31 octobre 2018
Enseigner et apprendre, arts vivants par Robert Filliou

31 octobre – 29 novembre 2018
Portrait de l’artiste en cartographe
Commissariat : François Coadou

29 novembre – 21 décembre 2018
Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events 1

EDITIONS

Peter Downsbrough
10. 2017 #1 à #6
Suite de 6 brochures
[Saint-Yrieix-la-Perche] : Le centre des livres d’artistes, 2018. 300 ex.
– 12 p. agrafées ; 21 x 14, 8 cm.
– Imprimé en numérique, en n/b sur papier satiné blanc de fort grammage.

Tristan Dassonville
Acanthe Scansion (30€)
Portfolio.
[Saint-Yrieix-la-Perche] : Le centre des livres d’artistes, 2018. 100 ex.
– 16 f. ; 45,4 x 31,4 cm.
– Imprimé en numérique couleurs sur offset blanc mat 240 g.
– Dans 1 chemise imprimée en noir sur carton blanc

Yann Owens
Lettre d’information #48
Commissariat : Alex Chevalier

Raffaella Della Olga
Lettre d’information #49
Commissariat : Alex Chevalier

Estèla Alliaud
Lettre d’information #50
Commissariat : Alex Chevalier

Gilles Élie
Lettre d’information #51
Commissariat : Alex Chevalier

Emma Cozzani, Mathieu Tremblin
Lettre d’information #52
Commissariat : Alex Chevalier

Clémence Estève
Lettre d’information #53
Commissariat : Alex Chevalier

Eleanore Vonne Brown
Lettre d’information #54
Commissariat : Arnaud Desjardin

Sara McKillop
Lettre d’information #55
Commissariat : Arnaud Desjardin

Simon Popper
Lettre d’information #56
Commissariat : Arnaud Desjardin

Arnaud Desjardin
Lettre d’information #57
Commissariat : Arnaud Desjardin

Sharon Kivland
Lettre d’information #58
Commissariat : Arnaud Desjardin

Joël Audebert
Déglutition Culturelle an 464
Drapeau. 1 exemplaire.

Mehryl Levisse
Gymnophoria [1]
Drapeau. 1 exemplaire.

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier TAP Périscolaire
Janvier à juin 2018, 10 élèves, 7 heures.

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Atelier TAP Périscolaire
Janvier à juin 2018, 10 élèves, 7 heures.

Lycée agricole Lafaye
10 élèves, (L’art au féminin) présentation de livres de la collection, 2 heures,
madame Dedelot (Filière LCQ), enseignante.

Collège Plaisance – LaNouaille
40 élèves, 4 enseignants, 2 heures.

Familles rurales
Projet «Métiers d’hier et d’aujourd’hui», Marie-Christine Guillaume, 5 heures.

Lycée de Bellac
Marie-Christine Ruhaud, 4 heures.

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Autour de l’œuvre de Hans Waanders
septembre 2018 à février 2019, 10 élèves), 21 heures.

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Autour de l’œuvre de Hans Waanders
Février à juin 2019, 10 élèves, 21 heures.

accueil de loisirs Mairie de Saint-Yrieix
Atelier cartes et plans, novembre 2018 à juin 2019, 10 élèves, 21 heures.

ECOLE PRIMAIRE Maurice Ravel
Classe «Ulis», Nathalie Cadié, Atelier Pop-Up, 12 élèves,
novembre 2018 à mai 2019, 20 heures

ACCUEIL DE GROUPES

29 octobre, Module «Edition», Ensa – Limoges, 12 étudiants, enseignant : Clémentine L’heryenat.

31 octobre, Ensba – Lyon, studio dessin/édition 3e année option art, 29 étudiants, enseignants : Florence Davoine et Nicolas Romarie, Viet Stratmann.

21 -23 novembre, workshop, École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 15 étudiants, enseignantes : Audrey Ohlmann et Anne Balanant.

partenariat ensa-limoges – 1
Atelier Recherche Création – ARC «Type de support : livre d’artiste etc.»
– Projet croisé Ensa – Limoges et Cdla – Saint-Yrieix-la-Perche, ouvert aux étudiants et enseignants de l’Ecole des beaux-arts de Bordeaux. Il concerne les étudiantes et étudiants des troisième, quatrième et cinquième années des deux écoles.
Le programme de l’année 2017-18 comprend principalement trois propositions de travail.
La première, de longue durée, de novembre à octobre, soit une année complète, titrée Le Daily-Bûl : revues d’artiste, livres d’artiste et Belgique sauvage est consacrée aux éditions Le Daily-Bûl fondées par André Balthazar et Pol Bury en Belgique au début des années 1960. Cette proposition est organisée en sessions dans différents lieux : ateliers et exposition au Cdla, journée d’étude et ateliers à l’Ensa, séjour d’étude à Bruxelles, La Louvière et Liège.
La deuxième, en avril est un séminaire de trois jours consacré à – et avec – Martha Wilson artiste féministe majeure – performeuse, vidéaste, fondatrice de Franklin Furnace, lieu de diffusion et de conservation des publications d’artistes et œuvres apparentées – dont l’œuvre se développe à New York à partir du milieu des années 1970.
La troisième est un atelier autour de l’œuvre de Cornelius Cardew, compositeur et musicien britannique. L’atelier est conduit par Emmanuelle Waeckerlé, artiste invitée. Cet atelier s’inscrit dans le programme de l’ARC de l’année scolaire 2018-19, consacré à la partition, le script, le happening et l’event.

Le Daily-Bûl : revues d’artiste, livres d’artiste et Belgique sauvage
29 et 30 novembre 2017
Présentation du projet, cdla/Saint-Yrieix-la-Perche et ensa-Limoges.
28 février 2018
Journée d’étude, ensa-Limoges.
6 – 10 mars 2018
Voyage d’étude La Louvière – Bruxelles – Liège.
25 et 26 avril 2018
Atelier publication et exposition, cdla/Saint-Yrieix-la-Perche et ensa-Limoges.
25 juin 2018
Atelier publication, ensa-Limoges.
Début octobre 2018
Montage et inauguration de l’exposition
Revue «Daily Bûl» et collection «Les poquettes volantes»
cdla/Saint-Yrieix-la-Perche.

Séminaire Martha Wilson
3, 4 et 5 avril 2018

Workshop Cornelius Cardew par Emmanuelle Waeckerlé
23 – 26 octobre 2018

partenariat ensa-limoges – 2
Conférences

9 janvier 2018
Lise Fauchereau, spécialiste française du graphzine
https://live3.univ-lille3.fr/video-culture/conference-de-lisefauchereau-sur-les-graphzines.html

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

30 mars – 30 octobre 2018
Musée Gassendi, Digne-les-Bains, exposition Sacrées montagnes sacrées.

3 mai – 15 juin 2018
Treignac Projet, Treignac, exposition Le rideau gris.

28 novembre 2018 – 7 janvier 2019
Centre Pompidou, Paris, exposition Ghérasim Luca. Héros-Limite.

ÉVÈNEMENT(S)

25 mai 2018, Cdla, présentation du portfolio de Tristan Dassonville Acanthes scansions
et de son installation Les appelants (un paysage) dans la Salles des conditions atmosphériques.

STAGIAIRES

9 – 29 juillet 2018
Soline Guigonis, étudiante en DNA2 à l’Esal Épinal

27 juin – 11 juillet 2018 et 17 – 20 septembre
Elise Charlet, étudiante en 2ème année à l’Ensa Limoges

RÉSIDENTS

Joël Audebert
Résidence de création-recherche discontinue
du 1 juin au 31 décembre (28 jours)

Mehryl Levisse
Résidence de création-recherche
du 27 août au 23 septembre 2018
DOCUMENTER LE CORPS
Je ne suis pas photographe.
Dans mon travail, j’utilise la photographie, non comme un but en soi mais comme une trace, une archive, presque documentaire. Les situations que je mets en scene, je les construits en intégralité au sein de mon atelier. J’imagine et chine chaque détail, chaque costume, chaque décor, documentent des corps et évoquent des espaces domestiques réels. Ces éléments sont a la source de mon imaginaire. Ces captations photographiques racontent et encapsulent des histoires, la mienne, autant que celle de mes proches et de
ma famille. Mes images ne sont pas retouchées par logiciel, aucune postproduction n’est effectuée. Je réalise mes trucages dans l’espace avec des astuces issues du théâtre, faux plancher, faux murs, maquillage… etc de même je réalise un travaille d’éclairage afn d’obtenir cette couleur particulière présente sur l’ensemble de mes captations photographiques.
Mon travail s’encre également dans l’espace domestique ; c’est une inspiration autant qu’un but. Certes je compose des images fctionnelles, parfois absurdes, mais ces saynetes racontent mon histoire, mon éducation, mon parcours, ce sont des morceaux de vie.
La vie d’un garçon, issu de la campagne française, petit fls d’un immigré italien et d’une très vieille famille Ardennaise, faite d’agriculteurs et de commercants. Elevé avec son frère par ses grands parents a l’époque ou ses parents photographes, l’un dans le noir et blanc, l’autre dans le grand format, travaillaient la nuit et dormaient le jour pour subvenir a leurs besoins.
L’Italie, les maisons de famille, les pavillons de chasse, la nature, les dynasties
familiales… voila ce qui nourrit mon imaginaire. Mais aussi ma vie choisie et vécue
consciemment, celle d’un jeune homme parti vivre trois ans au Maghreb, a Casablanca.
Celle d’une formation de danseur, celle de ma sexualité et de mon intimité, la présence du corps toujours suggérée, jamais dévoilée.
Les corps sont d’ailleurs au centre de ma pratique. Le mien d’abord, puisque je le
considère comme une matière, un matériau malléable a mes idées a la fois masculin et blanc, mais pouvant tout autant être féminin, bleu, vert, noir, gros, mince, diforme… mais aussi les corps de ma famille, de mes parents, de ma soeur, de mes cousins et cousines, de mon compagnon acceptant de me laisser utiliser et mettre en scene leur visage, leur chair, leur sexualité, leur corps dans des situations aux antipodes des criteres esthétiques
photographiques passés et actuels. Des corps diférents les uns des autres pour obtenir une diversité physique.
Ces corps autres, celui de mon compagnon, de ma mere, de ma soeur, de mon père, de ma famille, de mes amis tres proches, je les choisis car je les connais tres bien et sais a l’avance les possibilités et impossibilités.
L’espace et la situation que je crée et dans laquelle le corps se retrouve est toujours imaginée en fonction de lui, ou inversement je choisis ce corps pour réaliser la situation imaginée. Je ne le remplace jamais un corps par un autre. Si le modèle change, je repense tout. Pour moi, corps et hors corps ne doivent former qu’un et être toujours en parfaite adéquation.
Le corps de l’artiste n’échappant en rien au passage du temps, on constatera d’année en année, ce corps au centre de mon travail perdre ses cheveux, grossir, la peau se fétrir, le corps se tasser jusqu’a arriver a l’ultime moment ou il ne sera plus apte a produire ni a être mis en scène pour fnalement disparaitre.
Ce sera alors la possibilité de faire le point sur les années passées, sur l’histoire d’un être, sur l’histoire d’une vie.
Mehryl Levisse

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog.
Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.

EXPOSITIONS

3 mars – 10 juin 2017
Peter Liversidge. Courrier par voie de surface (ou les limites de la magie)
Coproduction Editions Peter Foolen / Eindhoven et Cdla / Saint-Yrieix-la-Perche

24 juin – 16 septembre 2017
Claude Closky – ILUO
Coproduction Centre des livres d’artistes et Centre Pompidou, Paris

4 octobre 2017- 27 janvier 2018
Papier journal
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

3 novembre 2017- 27 janvier 2018 / «La Salle du fond»
The Author as Producer
Commissaire : Alex Chevalier
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

3 novembre 2017- 27 janvier 2018 / «Salle des conditions atmosphériques»
Guillaume Perez Surface (blanc)
Commissaire : Alex Chevalier
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

EXPOSITIONS HORS LES MURS

24 janvier – 22 avril 2017
Récits – Ecrits.
Carolee Schneemann, Barbara Bloom, Mirtha Dermisache, Ida Applebroog
Coproduction Galerie mfc – Michèle Didier, Paris et Cdla.
Cdla hors les murs – Galerie mfc, Paris.

7 – 24 novembre 2017 cdla hors ses murs
Objets poétiques
Hall de la bibliothèque universitaire et salle art
Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes en partenariat avec Paris 8

EDITIONS

Peter Liversidge Surface Mail (or the limitation of magic) (10€)
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Cdla Eindhoven : Peter Foolen Editions 2017. 650 ex.
– 96 p. ; 21 x 15 cm. – Imprimé en offset quadrichromie. – Broché.

Claude Closky ILUO (15€)
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Cdla, 2017. 500 ex.
– 144 p. ; 29,7 x 21 cm. – Imprimé en offset n/b. – Broché.

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS 
128 heures d’éducation

ECOLE nationale SUPÉRIEURE D’art – limoges
ARC – Atelier Recherche et Création «Type de support : Livre d’artiste etc.»
8 étudiants 21, 22 mars, 18, 19 avril 2017 – 28 heures.

LYCÉE PROFESSIONNEL AGRICOLE – LA FAYE
Classe de 4ème EA, avec Isabelle Dedelot et Nathalie Cluniat-Gué
Atelier de réalisation d’un livre de pastiches de fables
10 heures – Janvier à mars 2017

ESPE DE L’ACADEMIE DE LIMOGES
avec Pascale PEUROT
Ateliers et présentation de collection et documentation aux étudiants de Master 2
7 heures – 8 juin 2017

ECOLE PRIMAIRE MAURICE RAVEL
avec Nathalie CADIER
Ateliers et réalisation d’un livre autour du «Land Art» avec la classe ULIS
12 heures – Janvier à avril 2017

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier TAP Périscolaire
Réalisation d’un livre sur la mairie de Saint-Yrieix-la-Perche
8 heures – Janvier à février 2017

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier TAP Périscolaire en partenariat avec la Bibliothèque-Médiathèque
de Saint-Yrieix-la-Perche
Réalisation d’un livre de fables
6 heures – Février à avril 2017

LYCEE PROFESSIONNEL – JEAN-BAPTISTE DARNET
Classe de 2ème année de CAP APR / ATMFC avec Fabienne SEGUY
Atelier de réalisation d’un livre de cuisine
10 heures – avril à mai 2017

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier TAP Périscolaire
Réalisation création «Correspondance»
14 heures – Septembre à Décembre 2017

LYCÉE PROFESSIONNEL AGRICOLE – LA FAYE
Atelier septembre-décembre 2017
Madame Massoubras (Professeure documentaliste) 10 élèves (Filière LCQ)
15 heures (projet Affiche)

LYCÉE PROFESSIONNEL AGRICOLE – LA FAYE
Atelier septembre-décembre 2017
Madame Cluniat-Gué et Madame Dedelot 20 élèves 3ème
18 heures (Projet Mail Art)

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog.
Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.

Présentation de l’exposition Objets poétiques et conversation avec Didier Mathieu,
Vincent Broqua et les étudiants du Master de création littéraire.
16 novembre, salle de la recherche de la bibliothèque universitaire de Paris 8 Vincennes Saint-Denis

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

2 février – 28 mai 2017
Capc, Bordeaux, exposition Beau Geste Press.

21 mai – 17 septembre 2017
Eguzon, Musée de la vallée de la Creuse, L’Art, l’Artiste et le Livre,

23 juin – 22 octobre 2017
MAMAC, Nice, exposition À propos de Nice : 1947-1977.

ACCUEIL DE GROUPES

Première année de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges,
16 mars, 13 étudiants / 23 mars, 13 étudiants / 14 avril, 12 étudiants.

Troisième année de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges, 22 mars, 5 étudiants.

Festival du Livre à Saint-Yrieix-la-Perche, Fabienne Seguy,
24 mars, 20 enfants, 15 auteurs du festival.

Lycée La Faye, Isabelle Dedelot et Nathalie Cluniat-Gué,
19 mai, 15 étudiants, 2 professeurs.

Collége Plaisance de la Nouaille
12 décembre, classe de 5ème 40 élèves, 4 professeurs

STAGIAIRES

Alexia Tessier, étudiante en master 2 pro « Edition d’art et livre d’artiste » à l’Université
Jean Monnet de Saint-Etienne. 5 avril – 29 juillet 2017

Camille Gallo, étudiante en master 2 pro « Edition d’art et livre d’artiste » à l’Université
Jean Monnet de Saint-Etienne. 5 avril – 29 juillet 2017

Louis Zerathe, étudiant de deuxième année, Ensa Limoges. 9 juin – 23 juin 2017

UNIVERSITÉ D’ÉTÉ 2017

Cette première université d’été «Holiday in the Archive» mettant en valeur la collection du Cdla par l’accueil d’artistes et de chercheurs a eu lieu du 24 au 30 juillet à l’initiative de Karin de Jong.
Ont été accueilli(e)s : Karin de Jong directrice de Printroom à Rotterdam (http://www.printroom.org), Eleanor Vonne Brown (vit à Londres, artiste. Elle à créé en 2008 une librairie X Marks the Bökship), Asnate Bockis (vit à Rotterdam, artiste et designer graphique), Yin Yin Wong (vit à Rotterdam, artiste et designer graphique), Antoine Lefebvre (vit à Paris, artiste-éditeur de «La Bibliothèque fantastique», il est chargé de cours à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne), Kate Briggs (vit à Paris, traductrice de Roland Barthes et Michel Foucault, elle est professeure de littérature comparée à l’Université américaine de Paris), Arnaud Desjardin (vit à Londres, artiste- éditeur il a créé The Every Day Press en 2007, il est l’auteur de l’ouvrage The Book on Books on Artists’ Books paru en 2013), Ewoud van Rijn (vit à Rotterdam, artiste, enseignant au Royal college for the Arts, à La Haye).

RÉSIDENTS

3 – 29 avril 2017
Audrey Ohlman
Audrey Ohlman vit et travaille à Strasbourg et poursuit un cursus universitaire en master à l’Université de Rennes 2. Dans le cadre de la résidence elle développera un projet lié aux pratiques plastiques éditoriales, plus particulièrement autour des éditions Something Else Press de Dick Higgins et eschenau summer press de herman de vries. Elle étendra sa recherche au format particulier de la revue, ancrant son travail mené chez Pétrole Éditions au sein d’une communauté.

29 mai – 26 juin 2017
Marianne Mispelaëre
Marianne Mispelaëre vit et travaille à Saint-Ouen, elle est artiste (fraîchement lauréate du prix Salon de Montrouge – Palais de Tokyo) et éditrice (Pétrole Éditions). Epaulée de l’historien d’art et philosophe Horst Bredekam et de la philosophe Hannah Arendt qui tentent respectivement de comprendre comment l’image et le langage précèdent l’action, Marianne Mispelaëre suivra l’instinct de Marguerite Duras lorsqu’en 1985 elle parlait de l’an 2000 en ces termes : « un jour un homme ouvrira un livre et tout recommencera ». Cette résidence se veut le point d’ancrage d’un projet qui se réalisera dans le Dakota du Nord, Etats-Unis, en août prochain.

16 octobre – 13 novembre 2017
Alex Chevalier
Après l’obtention d’un DNSEP en art en 2013, Alex Chevalier a décidé, et ce, en regard d’une certaine histoire de l’art, mais également envers ses propres préoccupations, de mener une pratique artistique ainsi qu’une pratique curatoriale. En effet, s’interrogeant sur les lieux d’action et d’exposition des artistes ainsi que sur le rôle (et l’importance) de l’espace dans les pratiques contemporaines, Alex Chevalier développe une pensée péninsulaire qui considère chaque espace pour son potentiel conceptuel. Aussi, que ce soit ces espaces qu’il appelle «espaces quotidiens» (comme peuvent l’incarner la feuille de papier, le livre, la rue…), mais aussi les espaces dédiés à l’exposition (de type white cube), chacun est utilisé et travaillé selon les contraintes et possibilités curatoriales et intellectuelles que ce dernier offre. Dans ce souci de travailler avec les artistes sur des formes de monstration spécifiques, chacun des projets qu’il met en place, trouve une forme qui varie selon le propos défendu dans chacun d’entre eux. Aussi, depuis 2012, Alex Chevalier a eu l’opportunité de mener des projets dans l’espace public (Hors Des Murs), sur des territoires familiers comme peuvent l’être la feuille A4 (Kontakt), le livre (Les Invisibles) ou encore le site internet (artmusicvideo), ainsi que dans des espaces dédiés à la monstration et aux rencontres avec un public (Répétition – Silence, Le Rythme des Choses…). Une pratique curatoriale qui se passe donc dans la réappropriation des espaces et par laquelle il provoque des rencontres artistes-artistes / artistes-publics / œuvres-espaces / corps-espaces et qui s’adaptent aux différentes contraintes (techniques, sociales, géographiques et économiques) que chacun des espaces imposent.

ENRICHISSEMENTS DE LA COLLECTION

La collection s’est enrichie de 246 numéros d’inventaires (acquisitions + dons)
pour un montant de 20078 euros. Les dons représentent 30 % des enrichissements.

EXPOSITIONS

21 novembre 2015 – 5 mars 2016
Iconographie. L’œuvre comme collection d’images
Coproduction Frac-Artothèque du Limousin et Centre des livres d’artistes
Galerie «Les Coopérateurs» / Limoges et Cdla / Saint-Yrieix-la-Perche

12 mars – 4 juin 2016
Type de support : livre d’artiste etc.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

22 juin – 30 octobre 2016
Textes, images, récits
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Exposition dont l’œuvre centrale est une acquisition récente : ABC – We print anything in the cards de Carolee Schneemann.
L’exposition Peter Liversidge coproduite par le Van Abbemuseum – Eindhoven et le Centre des livres d’artistes est reportée au printemps 2017

30 novembre 2016 – 25 février 2017
Jean Sabrier
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

EXPOSITIONS HORS LES MURS

4 février – 1 mai 2016
De quelques publications d’artistes. La collection du Cdla / Sylp
Le Cdla hors les murs, Capc, Bordeaux
Coproduction Centre des livres d’artistes et Capc – Bordeaux

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS
220 heures d’éducation

Du 1 au 5 février 2016
ECOLE EUROPÉENNE SUPÉRIEURE DE L’IMAGE – ANGOULÊME
avec Yves CHAUDOUËT (professeur et responsable de l’atelier édition)
Ateliers et présentation de la collection aux étudiants
35 heures –

LYCEE PROFESSIONNEL – JEAN-BAPTISTE DARNET
avec Fabienne SEGUY (documentaliste)
Ateliers divers, réalisation d’un livre avec les classes de CAP, APR, et
ATMFC de 2ème année 10 heures – Mai 2016

12 mai 2016
ESPE DE L’ACADEMIE DE LIMOGES
avec Pascale PEUROT
Ateliers et présentation de collection et documentation
aux étudiants de Master2 7 heures

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
avec Nathalie CADIER (professeure des écoles)
Ateliers et réalisation d’une affiche A3 avec la classe ULIS
10 heures – Mai 2016

ECOLE PRIMAIRE MAURICE RAVEL
avec SERGE ROUX
Réalisation d’un dépliant pour le voyage Saint-Yrieix / Pompadour organisé par l’association «Lire et Faire Lire».
40 heures – Mars à mai 2016

LIRE ET FAIRE LIRE – FAMILLES RURALES
avec Marie-Christine GUILLAUME
Intervention dans les écoles MAURICE RAVEL et JULES FERRY dans le cadre des TAP : Atelier Illustrations Réalisation du livre «Carnet de Voyage» imprimé par Fabrègue.
40 heures – Mars à juin

Ecole primaire Jules Ferry
Madame Cadier (ULIS)
12 élèves, 13 ateliers d’1 heure – 13 h

Ecole primaire Jules Ferry
Mme Marchais (CE1)
25 élèves, 13 ateliers d’1 heure 30 – 19 h 30

Ecole primaire Jules Ferry
Elisabeth Durand (CP)
18 élèves, 13 ateliers d’1 heure – 13 h

TAP Maurice Ravel
11 élèves, 13 ateliers d’1 heure – 13 h

Faculté des Lettres de Limoges
Chloé Ouaked, Maîtresse de Conférences
25 étudiants de l’option Création Contemporaine et Industries Culturelles du Master – 4 h

ECOLE nationale SUPÉRIEURE D’art – Limoges
ARC – Atelier Recherche et Création «Type de support : Livre d’artiste etc.»
8 étudiants
14 heures – 9 et 10 novembre 2016

EDITIONS

Pierre-Lin Renié
12 cartes pour le cdla (10€)
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Cdla, 2016. 200 ex.
– 14 pl. ; 21 x 15 cm. – Imprimé en numérique couleurs.
– Dans 1 pochette en papier cristal fermée par une pastille autocollante noire.

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog.
Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.

Didier Mathieu, conférence/présentation du cdla, Paris,Palais de Tokyo, 17 avril, à l’invitation de Bibliomatrix (école d’art d’Angoulême) et dans le cadre de la manifestation «Visions» organisée par l’ANDEA.

Circulation de la collection – Prêts
Centre d’art plastique de Saint-Fons (Lyon), exposition Paul-Armand Gette. Evolution avec un R c’est mieux ! 5 mars – 7 mai 2016
Le Bel ordinaire – Les abattoirs, Billère (64), exposition «No shooting in this Area», 20 avril – 25 juin 2016.

ACCUEIL DE GROUPES

Mardi 23 février 2016 : Visite d’un groupe de 7 étudiants et 1 professeur,
École Nationale Supérieure d’Art de Limoges.

Mardi 1er mars 2016 : Visite d’un groupe de 24 étudiants et 2 professeurs,
Ecole Régionale des Beaux Arts de Poitiers.

Samedi 5 mars 2016 : Visite des Amis du Frac Limousin,10 personnes.

Vendredi 11 mars 2016 : Visite d’un groupe de 26 élèves et 2 professeurs,
Ecole Primaire Maurice RAVEL (avec Mr ROUX / CM1-CM2).

Jeudi 12 mai 2016 : Accueil de 4 étudiants des Beaux-Arts de Poitiers, Travaille sur la collection.

Vendredi 20 mai 2016 : Visite d’un groupe de 40 membres de la FRAP dans le cadre des échappées 5,25.

STAGIAIRES

Du 02 mars au 2 avril 2016 : Christopher KELSALL – 2 ème année
Stagiaire de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges

Du 01 au 22 juin 2016 : Claire BOMPAS – 2ème année
Stagiaire de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges

Du 01 juin au 02 juillet 2016 : Manon DELAUNAY – 2ème année
Stagiaire de l’École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux

ENRICHISSEMENTS DE LA COLLECTION

La collection s’est enrichie de 229 numéros d’inventaires (acquisitions + dons)
pour un montant de 11494,26 euros. Les dons représentent 50 % des enrichissements.

EXPOSITIONS

10 février – 6 juin 2015
herman de vries. imprimés, livres et autres publications 1961-2014
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

30 juin –13 octobre 2015
Peter Downsbrough
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

30 juin –13 octobre 2015
Peter Downsbrough. HORS
Salle des conditions atmosphériques
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

23 avril – 24 juin 2015
Exposition Mémoire de Guerre, Collège Darnet,  Saint-Yrieix-la-Perche

21 novembre 2015 – 5 mars 2016
Iconographie. L’œuvre comme collection d’images
Coproduction Frac-Artothèque du Limousin et Centre des livres d’artistes
Galerie «Les Coopérateurs» / Limoges et Cdla / Saint-Yrieix-la-Perche

EDITION

Peter Downsbrough
cdla 6.2015
[Saint-Yrieix-la-Perche] : Le centre des livres d’artistes, 2015. 1000 ex.
– 8 p. non agrafées ; 21 x 14, 8 cm.
– Imprimé en n/b sur papier blanc.

Peter Downsbrough (18€)
then set
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes, 2015. 350 ex.
– 72 p. ; 18 x 13 cm. – Imprimé en offset n/b, sur papier couché satiné blanc.
– Couverture illustrée, imprimée en n/b à l’extérieur, et rouge et jaune à l’intérieur.
– Reliure sans couture.
then set volume 2
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Centre des livres d’artistes, 2015. 350 ex.
– 72 p. ; 18 x 13 cm. – Imprimé en offset n/b, sur papier couché satiné blanc.
– Couverture illustrée, imprimée en bleu, noir et gris à l’extérieur, et n/b à l’intérieur.
– Reliure sans couture.
– Les deux volumes dans un étui en carton noir.

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS 
227 heures d’éducation

ECOLE JULES FERRY – SAINT-YRIEIX-LA-PERCHE
Ateliers divers et réalisation d’un roman-photo dans le cadre des TAP
30 heures – Du 11 septembre 2015 à fin janvier 2016

LYCEE PROFESSIONNEL AGRICOLE – MAGNAC-LAVAL
avec Cathia BOUCHERON (Professeur)
Ateliers de création du livre «Abécédaire Autour du Château» avec les classes de CAP, APR, et ATMFC de 2ème année
40 heures – De septembre à mai 2015

LYCEE PROFESSIONNEL – JEAN-BAPTISTE DARNET
avec Karine VERGNE (Professeur de français)
Ateliers de création d’un livre de poème, visite du CDLA et présentation de la collection avec une classe de Terminale
20 heures – Mars à mai 2015

LYCEE PROFESSIONNEL – JEAN-BAPTISTE DARNET
avec Karine VERGNE (Professeur de français) et Lydie AUGRAS (Professeur d’histoire)
Préparation et réalisation de l’exposition «Fragment de mémoire de la grande guerre» du 23 avril au 03 juin 2015, autour de la guerre 1914-1918, avec les élèves de l’enseignements d’exploration «Littéraire et société»
20 heures – Mars à mai 2015
-Réalisation et préparation d’une affiche pour la pièce de théatre «Joseph et Maria, notre grande guerre», jouée le 19 mai 2015 au centre culturel Jean-Pierre FABRÈGUE.
40 heures – Janvier à avril 2015

LYCEE PROFESSIONNEL – JEAN-BAPTISTE DARNET
avec Fabienne SÉGUY (Documentaliste)
Ateliers de conception et réalisation du livre «Chemin croisé, Quand j’avais 20 ans quand j’aurais 20 ans) avec les classes de CAP, APR, et ATMFC de 2ème année
20 heures – Avril et mai 2015

FOYER DE VIE – BOSMIE-L’AIGUILLE
avec Jocelyne
Ateliers de création du livre «Abécédaire Autour du Château» avec les classes de CAP, APR, et ATMFC de 2ème année
60 heures – De septembre à juin 2015

IUFM – LIMOGES
avec Pascale PEUROT (Professeur)
Ateliers et présentation de collection et documentation aux étudiants de Master 2 (enseignants documentalistes)
7 heures – Vendredi 3 avril 2015

LYCÉE PROFESSIONNEL AGRICOLE – LA FAYE
avec Karine MASSOUBRAS (documentaliste)
Ateliers divers, réalisation d’un livre
10 heures – Décembre 2015

STAGIAIRE

Alicia Vilain du 7 avril au 16 mai 2015 Master 1 Médiateur culturelle de l’art Université Aix-Marseille.

ACCUEIL DE GROUPES

Mardi 15 décembre 2015 : Visite d’un groupe de 15 élèves de terminal et 2 professeurs ,
Lycée Professionnel Agricole – La Faye.

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog.
Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.

ACCUEILS

2 étudiants de Ecole Supérieure de L’Image de Poitiers, 2 juin 2015.
Maria-Inès Rodriguez, directrice du CAPC Bordeaux, le 9 juin 2015.

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

24 avril au 24 mai 2015
Bibliothèque de Blois

18 Juin au 19 octobre 2015
Musée Adrien Dubouché à Limoges

9 janvier / 7 février 2015
Exposition «claude rutault. en ce qui me concerne» mfc – michèle didier, Paris

ENRICHISSEMENTS DE LA COLLECTION

La collection s’est enrichie de 172 numéros d’inventaires (acquisitions + dons)
pour un montant de 5052,78 euros. Les dons représentent 70 % des enrichissements.

EXPOSITIONS

21 février – 14 juin 2014
REMUER CIEL ET TERRE
Exposition en partenariat avec Les Abattoirs – La médiathèque, Toulouse

20 juin – 23 décembre 2014
claude rutault. imprimés 1973-2013
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

28 juin / 23 décembre 2014
claude rutault. une pile de toiles une pile de tuiles
Salle des conditions atmosphériques. Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

EXPOSITION HORS LES MURS

12,13 et 14 décembre 2014
salle de lecture
dans le cadre de co-libris bouquinerie éphémère d’art contemporain
lavitrine, Limoges

EDITION

claude rutault «imprimés 1973-2013. (40€)
essai de catalogue raisonné des livres, publications et autres imprimés».

PROJETS PÉDAGOGIQUES

ATELIERS
Ecole Jules Ferry, Saint-Yrieix-la-Perche (8 ateliers du 9 janvier au 5 juin (jeudis matins1h1/2) 12 h
Ecole Jules Ferry, Saint-Yrieix-la-Perche (14 ateliers périscolaire à partir du jeudi 11 septembre à fn janvier 1 h)
Ecole Maurice Ravel, Saint-Yrieix-la-Perche (7 ateliers périscolaire à partir de mars à mai jeudi 1 h)
Lycée agricole La Faye, Saint-Yrieix-la-Perche – Cathia Boucheron (de septembre à juin)
Lycée Darnet, Saint-Yrieix-la-Perche- classe de terminale (jeudi15 et vendredi 23 mai 6 h)
Ecole Ozanam, Limoges – Marie Delbos CM2 (de septembre à juin tous les lundis) 45 h
Lycée Agricole Voutezac / Objat (jeudi 30 janvier) visite cdla + atelier 7 h
Lycée Edmond Perrier, Tulle (mercredi 18 mars visite + atelier cdla 50 élèves 7 h) + atelier à Tulle le 25 mars (5h)
Foyer de vie, Bosmie l’Aiguille (de septembre à juin tous les mercredis 1h30) Monsieur Touati 45 h
le mardi 15 avril.Stage de formation d’une journée au CDLA des enseignants et documentalistes en partenariat avec l’ IUFM Limoges (Pascale Peurot) 16 documentatlistes  7 h

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.
Mise à jour régulière du blog.

ACCUEILS

Tim Dalay – Chester University du lundi 12 au mercredi 14 mai
Lucie Watt artiste mardi 23 septembre.

RADIO – TELEVISION

Reportage FR3 Mardi 18 février CDLA

ENRICHISSEMENTS DE LA COLLECTION

La collection s’est enrichie de 192 numéros d’inventaires (acquisitions + dons)
pour un montant de 2002,90 euros. Les dons représentent 75 % des enrichissements.