Archives pour la catégorie Entretiens

rencontre et dialogue avec les artistes lors de leurs interventions (exposition, édition) avec le cdla

Les Éts. Decoux

Publié le par

Les Éts. Decoux, maison de micro-édition bruxelloise, viennent au Centre des Livres d’Artistes (CdLA) avec l’intention d’approfondir une recherche qu’ils sont en train de mener sur les livres blancs. Sous cette notion, il convient d’entendre des publications aux pages non imprimées mais aussi des ouvrages qui, même partiellement occupés de signes ou de formes, demeurent dans une retenue, un repli ou une dérobade face à l’affirmation des mots et des images généralement articulés dans les livres. L’attention se porte donc sur des figures du vide, du silence, du neutre, de la perte… Comme tels, les livres blancs engagent d’autres rapports à la mise en œuvre de livres–matérialités, spatialité…–ainsi qu’aux usages de la lecture –temporalité,interprétations…

Les Éts. Decoux veulent mettre à profit leur séjour à Saint-Yrieix-la-Perche pour consulter certains livres d’artistes appartenant au fonds du CdLA, pour mieux appréhender la problématique des livres blancs, pour cerner davantage aussi le sens du moins dans leur propre pratique éditoriale. Nous a récemment été rapportée la note poétique de Paul Nougé retranscrite en exergue. Ce serait le programme.

Il y a une dizaine d’années, les Éts. Decoux avaient établi un premier contact avec le CdLA en venant présenter l’une de leurs premières éditions. Il s’agissait d’une enquête visuelle pleine de documents et qui pourtant traitait de la disparition d’un tableau. Il n’est pas clair de savoir si c’est une sorte de coïncidence mais, dix ans plus tard, ce n’est pas tant l’absence de telle ou telle chose qui inquiète, c’est le rien même logé au sein des pages tournées.

Didier DECOUX
Namur (Belgique), 1962.
Actuellement enseignant à Arts2 (Mons) et responsable des Établissements Decoux, entreprise de micro-édition indépendante (Bruxelles).

Après avoir mené un travail de création plastique, l’auteur se consacre exclusivement depuis une quinzaine d’années au livre d’artiste sous le couvert des Éts. Decoux.

Microcollection

Publié le par

SELF INTERVIEW 
Microcollection interviewed by Elisa Bollazzi

ELISA BOLLAZZI :   when and how did you get the idea for Microcollection?
MICROCOLLECTION :  In 1990. I was visiting the Venice Biennale and, almost by chance, picked up a few fragments  accidentally fallen onto the floor from a fantastic work by Anish Kapoor. These “microparticles”, overlooked by everyone else, opened up a  new world, an illumination! They triggered a completely fresh approach to meandering from gallery to gallery, from one museum to another.

EB :  How many  fragments does Microcollection own now?
M :  More than 700, also thanks to the precious help of artists, collectors, friends that constantly send me art-particles from everywhere.

EB : What do you do with  these donations?
M:  The fragments are filed  and can be viewed under a microscope in itinerant Cabinets de Regard, in which  the viewers can sense the invisible and the real essence of art.  Minimal Art, Conceptual Art, Arte Povera,  Fontana,  Penone, Paolini, Beuys, Buren, Cragg, Long, and so on.

EB : Tell us about your Art Sowings.
M : My Art Sowings  started in 2008 with the creation of  small green areas planted and cultivated with valuable microparticles of contemporary artworks whose titles clearly show the selection criteria adopted: The 3-meter tree by Giuseppe Penone, Watermelons by Piero Gilardi, Garden by Paul McCarthy, etc.

EB : Where about? 
M :  Bozen, Milan, Basel, Singapore, Costa Rica, and so on. In 2010 in Jerago with Waiting flowerbed, an area planted with art fragments next to a bench on which sit and wait for an utopic art-garden to grow, a thought-provoking space, a meeting point,  where the work of art starts a process that changes the way we look at the “art system”. A beneficial wait to stimulate creativity and start thought spaces  in the contemplation of a growing  art garden. In 2011,  I started the so-called project Art sowings on demand based on collaboration and faith.   They will help create  a cultural-artistic humus in parks and gardens all over the world.

EB : Is there any links between picking up art fragments and planting them?
M : After long years spent picking up the “invisible”, I am now ready to return the world  what I have lovingly collected so far.

EB : Anything to add?
M : « Artists don’t make objects. Artists make mythologies. » (Anish Kapoor)

www.microcollection.it
http://hubrenard.free.fr/