Archives pour la catégorie La salle du fond

Carte blanche

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Carte blanche à l’Atelier-Recherche-Création images&co-imaginaires
de l’école nationale supérieure d’art et de design de Limoges – ensad
ARC dirigé par Delphine Gigoux-Martin
exposition ➨ 26/06/23 ➨ 30/09/23

Benjamin Dubreuil
Herbier
2023
sculpture – 225 x 90 x 45 cm
chêne, laine, tissu

Letícia De Souza Bueno
Sol (Soleil)
2023
installation dimensions variables
papier imprimé

Grégoire Pérotin
Bloody Orange Dessert
2023
acrylique sur toile, 40 x 40 cm

Linxi Li
Plant my heart tree
installation vidéo 1min 16
2022

Delphine Gigoux-Martin
des grues
2019
vidéo, dessin animé

Artist-fun space

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Artist-fun space est un espace minimal et multiple créé en 2018 par Julien Nédélec, offert aux artistes invités pour des expositions personnelles. Concepteur du projet, Julien Nédélec est également commissaires des expositions. Artist-fun space est un artist-run space* autonome, un espace modulable et transportable pour des expositions d’1m2.
Artist-fun space peut être montré de huit façons différentes à partir d’un simple module vertical d’1m2 à une, deux ou trois étagères. Il peut aussi se démultiplier pour présenter différentes expositions dans un même temps, dans un espace unique ou des lieux différents.

* Les artist-run spaces sont des espaces d’exposition ouverts et gérés par des artistes, ces lieux ont engagé un mouvement de réappropriation et d’expérimentation des espaces dédiés
à l’art depuis la fin des années 1960.

Artist-fun space
exposition ➨ 15/04/23 ➨ 17/06/23 [La salle du fond(s)]

Jeanne Tzaut
Archilexème
L’exposition Archilexème est une histoire de réitération où l’espace d’exposition se retrouve démultiplié, les murs de l’Artist-fun space sont poussés et percés, la rue se retrouve investie.
Archilexème : Lexème représentant, sur le plan du signifiant, des sèmes communs à deux ou plusieurs unités lexicales (définition du Larousse).

Oriol Vilanova
Une scène possible
Une scène possible est une installation qui fait dialoguer d’une manière discrète la collection de livres d’artiste du cdla et la collection de cartes postales d’Oriol Vilanova. D’une familiarité domestique, se mélangent contenant et contenu jusqu’à la presque invisibilité de l’intervention.

Joséphine Kaeppelin
Procès-verbaux
Dans la continuité d’une recherche sur le travail, Joséphine Kaeppelin poursuit l’étude du comportement des individus en choisissant comme méthode : l’observation.
Début 2021, elle est invitée à infiltrer une équipe d’actrices. Elle profite de cette situation pour observer et écrire avec un dictaphone ce que le groupe d’individus fait.
Les procès-verbaux sont le résultat de cette expérimentation. C’est d’abord sous la forme d’un rouleau de 25 mètres de tissu qu’une sélection de 90 textes est publiée en septembre 2022. Et c’est maintenant sous la forme de robes de chambres que les procès-verbaux sont transformés.
Pour Artist-fun space au cdla, c’est une de ces tenues d’intérieur qui sera présentée, pour la première fois, au public.

Artist-fun space

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Artist-fun space est un espace minimal et multiple créé en 2018 par Julien Nédélec, offert aux artistes invités pour des expositions personnelles. Concepteur du projet, Julien Nédélec est également commissaires des expositions. Artist-fun space est un artist-run space* autonome, un espace modulable et transportable pour des expositions d’1m2.

Artist-fun space peut être montré de huit façons différentes à partir d’un simple module vertical d’1m2 à une, deux ou trois étagères. Il peut aussi se démultiplier pour présenter différentes expositions dans un même temps, dans un espace unique ou des lieux différents.

Artist-fun space peut être montré de huit façons différentes à partir d’un simple module vertical d’1m2 à une, deux ou trois étagères. Il peut aussi se démultiplier pour présenter différentes expositions dans un même temps, dans un espace unique ou des lieux différents.

* Les artist-run spaces sont des espaces d’exposition ouverts et gérés par des artistes, ces lieux ont engagé un mouvement de réappropriation et d’expérimentation des espaces dédiés
à l’art depuis la fin des années 1960.

Jeanne Tzaut
Archilexème
L’exposition Archilexème est une histoire de réitération où l’espace d’exposition se retrouve démultiplié, les murs de l’Artist-fun space sont poussés et percés, la rue se retrouve investie. Archilexème : Lexème représentant, sur le plan du signifiant, des sèmes communs à deux ou plusieurs unités lexicales (définition du Larousse).

Oriol Vilanova
Une scène possible
Une scène possible est une installation qui fait dialoguer d’une manière discrète la collection
de livres d’artiste du cdla et la collection de cartes postales d’Oriol Vilanova. D’une familiarité domestique, se mélangent contenant et contenu jusqu’à la presque invisibilité de l’intervention.

Joséphine Kaeppelin
Procès-verbaux
Dans la continuité d’une recherche sur le travail, Joséphine Kaeppelin poursuit l’étude du comportement des individus en choisissant comme méthode : l’observation.
Début 2021, elle est invitée à infiltrer une équipe d’actrices. Elle profite de cette situation pour observer et écrire avec un dictaphone ce que le groupe d’individus fait.
Les procès-verbaux sont le résultat de cette expérimentation. C’est d’abord sous la forme d’un rouleau de 25 mètres de tissu qu’une sélection de 90 textes est publiée en septembre 2022. Et c’est maintenant sous la forme de robes de chambres que les procès-verbaux sont transformés. Pour Artist-fun space au cdla, c’est une de ces tenues d’intérieur qui sera présentée, pour la première fois, au public.

Pol Bury. Livres et écrits

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exposition Pol Bury. Livres et écrits ➨ 24/09/22 ➨ 23/12/22

Commissariat : Frédérique Martin-Scherrer.

brochure Bury salle du fond

Nos remerciements à Arthur Ghenne et aux prêteurs :
Institut mémoires de l’édition contemporaine, Abbaye d’Ardenne – Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, Centre Daily-Bul & C° – La Louvière, Catherine Balthazar, Archives et Musée de la Littérature – Bruxelles.

Des enrichissements 2019 – 2022 deuxième partie

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exposition ➨ 06/05/22 ➨ 03/06/22 : Des enrichissements deuxième partie

Edmund Kuppel
Deux tableaux topographiques
Tableau topographique n°1.
Des bistrots parisiens face aux lieux pittoresques.
Fondé sur les observations synoptiques de Ferdinand von Blumenfeld
lors de ses expéditions 1974 – 1980
Berlin : Ingeborg Ermer, 2003.
– 1 f. ; 84 x 55 cm, pliée au format : 21 x 15 cm. – Imprimé en n/b sur papier ivoire.
La feuile est contre-collée sur une feuille de bristol blanc de même format.
Tableau topographique n°2.
La France pittoresque face aux bistrots parisiens.
Fondé sur les observations synoptiques de Ferdinand von Blumenfeld
lors de ses expéditions 1974 – 1980
Berlin : Ingeborg Ermer, 2003.
– 1 f. ; 84 x 55 cm, pliée au format : 21 x 15 cm. – Imprimé en n/b sur papier ivoire.
La feuile est contre-collée sur une feuille de bristol blanc de même format.
– Les 2 feuilles dans un étui-boîte à couvercle, en carton gris très épais, fermé par
un bouton pression. Sur le dessus de la boîte est collée une étiquette imprimée
en noir sur papier ivoire. Titre.
inv. n° 139 20

[claude rutault]
50 cartes et cartons d’invitation à des expositions collectives auxquelles a participé claude rutault entre 1989 et 2015. Le seul destinataire de ces cartes et cartons est Lefevre Jean Claude.
Différents formats. La plupart sont conservé e s dans leur enveloppe d’expédition.
(On remarque que certaines enveloppes, contrairement à l’habitude sont ouvertes sur le petit côté droit). Sur chaque carte ou carton, systématiquement, et de manières variées, claude rutault biffe les noms des autres artistes et les noms de celles et ceux qui figurent, forcément, sur les invitations (commissaires, ministres, galeristes, maires, député e s, président e s de région ou de départements…). Exceptionellement certains noms échappent à ce masquage.
On se souvient que la participation de Lefevre Jean Claude à la journée d’étude claude rutault. dé-finitions-méthodes (Université Paris 1 – Panthéon – Sorbonne, mercredi 12 mars 2008, 10 h – 18 h, salle Vasari, INHA, galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris) consistait, très simplement, à prendre connaissance de cette singulière correspondance entre deux artistes. Et on se souvient de Marie-Hélène Breuil cheville ouvrière de cette journée.
inv. n° 077 20 / 1 à 50. Don de Lefevre Jean Claude.

Lefevre Jean Claude
EPHEMERA 1988 – 2007
TOME 1 [1988-1995]
s; l. : Captures éditions ; s. l. : La fabrique sensible ; s. l. : LJC Archive, 2022. 100 ex.
– 121 f. ; 21 x 15 cm. – Imprimé en numérique couleurs sur papier blanc mat.
2 perforations pour classeur à anneaux.
– Dans 1 classeur à anneaux habillé de papier vert «Duchamp». Au premier plat supérieur, mentions d’usage imprimées en creux, en blanc.
– Dans 1 boîte à couvercle en carton brun. Sur le dessus du couvercle, une étiquette en papier blanc porte les mentions d’usage imprimées en noir.
inv. 279 19

Veit Stratmann
[Tree Protections, Seaman Avenue]
Estampe. [Lyon : Ecole nationale supérieure des beaux-arts], 2018. 50 ex. numérotés et signés. Exemplaire n° 5.
– 1 f. ; 84,8 x 59,5 cm, imprimée en offset n/b sur papier blanc.
inv. 157 19

Veit Stratmann
[Piazza Della Resistenza, Pistoia]
Estampes. [Lyon : Ecole nationale supérieure des beaux-arts], 2016. 50 ex. numérotés et signés. Exemplaire n° 45.
– 2 f. ; 84,8 x 59,5 cm, imprimée en offset n/b sur papier blanc.
inv. 158 19

Veit Stratmann
Piazza Della Resistenza, Pistoia 1
Estampe. [Paris] : Edition GDM – Galerie De Multiples – collection 100%, 2018. 50 ex. numérotés et signés.
Exemplaire n° 22. – 1 f. ; 40 x 60 cm, imprimée en jet d’encre, en rose sur papier blanc.
inv. 275 19 / 1

Veit Stratmann
Piazza Della Resistenza, Pistoia 2
Estampe. [Paris] : Edition GDM – Galerie De Multiples – collection 100%, 2018. 50 ex. numérotés et signés.
Exemplaire n° 22. – 1 f. ; 40 x 60 cm, imprimée en jet d’encre, en rose sur papier blanc.
inv. 275 19 / 2