INDICIBLE INDICE CIBLE – Ghérasim Luca

Paris, 15 mars 1963, ex. unique.
– 54 p. ; 15,5 x 13 x 7,5 cm ; (18’) – album photo ; texte autographe, mine de graphite sur canson crème.
– couv. bois sculpté et cuir ; 25 planches, carton fort ajouré.
Fonds Ghérasim Luca, donation Micheline Catti ; inv. n° 073 23.

Détails

Album photo de 25 planches de carton fort, ajourées de part en part (1 fenêtre par page, cadre gaufré).

Couverture bois sculpté, motif floral sur la première de couverture, dos cuir, tranches dorées ; gardes de papier fort blanc moiré et strié.

Photographies fin XIXe diverses (architecture, paysages, statuaire, portraits) dont certaines portant des dessins, notamment un dessin «aux petits points» ; portrait format carte de visite dans une enveloppe papier intercalée entre la dernière page et la garde.

Textes autographes à la mine de graphite, quelques lettres calligraphiées «aux petits points», sur feuillets de canson crème découpés et insérés dans les ajours.

INDICIBLE INDICE CIBLE procède de la déclaration d’amour masquée. Par dissolution lexicale et association, Ghérasim Luca trace un chemin du «SAVOIR» vers le domaine du sensoriel, «VOIR», «[J]OUIR». Les «TOTEMS PHALLIQUES / DE LA FÉMINITÉ» lui font poser «M» – ou «MICHELINE / (L’ILLUMINATRICE)» (ONTOPHONIE PHOTOPHONIQUE) – comme Vierge, dont cet album restitue les «AUBES-JET».

Transcription

(le S et le A soulignés sont écrits aux petits points)

«INDICIBLE // INDICE CIBLE /// ,,SAVOIR’’ / (SANS TÊTE) /// [fenêtre vide] /// INDICE PENSABLE /// ,,’AVOIR’’ / (DÉCAPITÉ) /// INDICE / CERNABLE /// ’VOIR, / ’OUIR. / (A, J) /// INDICE /// SOLUBLE /// ’OUI’ /// NON /// TOTEMS / PHALLIQUES /// [statue de la vierge au sommet de la chapelle Saint-Thomas (Lyon), couverte d’un dessin aux points, à l’encre noir épais] /// DE LA FÉMINITÉ /// [légère touches noires à l’arrière de la coiffe d’un portrait de femme] /// NON-COUPÉE [au dos d’une photographie] /// ILLUMINIMACULÉE /// LES / AUBES-JET / DE / M // À PARIS LE 15 MARS 63 /// [enveloppe]»

Références

Le principe de la photographie dans une enveloppe en fin d’ouvrage fait écho à l’album LE SERF-PAN SIFFLE, où le procédé est justifié comme suit : «COMME ONDE “I” // CETTE PHOTO FIGURE EN HORS-PHOTO / COMME ON DIT HORS-TEXTE».

Le «M», récurrent dans les albums, est un indice pointé vers Micheline Catti. On trouve également une proximité entre l’«ILLUMINIMACULÉE» et la qualification de sa compagne dans l’album ONTOPHONIES PHOTOPHONIQUES : «ENLUMINÉ / PAR / MICHELINE / (L’ILLUMINATRICE)».

On peut noter une proximité entre cet album et une des sentences des Sept Slogans ontophoniques (José Corti, 2008), p. 57 : «SI L’INDICE SEMBLE ÊTRE L’INDICIBLE / LA CIBLE / PERÇONS ENSEMBLE L’IMPERCEPTIBLE / PERSONNE».

Remarques

La pastille collée en première garde nous montre que cet album est le n°18’. Il suit LE TRAVAIL POÉTIQUE, n°17’. Une continuité s’installe entre ces deux albums : le premier discute la destination du poème à l’aimée – «LE TRAVAIL POÉTIQUE / ÉTANT DESTINÉ À L’AIMÉE» –, le second réalise cette déclaration.

Particularités

L’album comporte un ajournement vide, laissant une ouverture de part en part. Procédé similaire dans l’album «À» et TIR À L’ARCANE MAJEUR.

Organisation des photographies

Neuf photographies d’architecture et de paysages.

Quatre photographies d’hommes.

Une photographie de mariés, une photographie de deux enfants.

Cinq photographies d’architecture, dont la statue de la vierge au sommet de la chapelle Saint-Thomas (Lyon) avec dessin « aux petits points ».

Six photographies de femmes, et une photographie d’acrobate (figure typique du poète-opérateur en action chez Ghérasim Luca).

Deux photographies d’architecture.

Une photographie de jeune femme en «hors-photo», dans une enveloppe en fin d’album.

Matthieu Saladin

Terry Atkinson & Michael Baldwin
Air-conditioning Show / Air Show / Frameworks. 1966-7
in : Christian Schlatter, Art conceptuel Formes conceptuelles, Paris, Galerie 1900-2000, 1990.
mercredi 31 juillet 2024 – cdla sylp 29°C

Projet de résidence au CDLA, été – automne 2024

Dans le cadre de ma résidence au CDLA, je souhaite explorer le fonds du centre en suivant trois orientations qui pourront éventuellement se croiser : la révolte, le travail et l’économie. Ces trois directions de recherche font directement écho à des problématiques qui se trouvent au cœur de mon travail artistique : les soulèvements individuels et collectifs considérés au croisement du refus d’un ordre existant prétendu immuable et de leur logique émancipatrice ; l’entremêlement des rapports à l’individuation et à l’aliénation à l’œuvre dans le travail et la part idéologique des discours qui entourent ses définitions ; le rôle et l’enrôlement de l’économie dans les processus de subjectivation et les projets de société. Il s’agira ici d’ausculter le fonds pour dégager différentes constellations de publications d’artistes susceptibles de résonner avec ces axes de recherche. Ce travail donnera lieu à un projet artistique et curatorial dont la forme et les modalités se dessineront au cours de la recherche.

Bio
Matthieu Saladin, artiste et enseignant-chercheur, vit et travaille à Paris, Rennes et Saint-Denis. Sa pratique s’inscrit dans une approche conceptuelle de l’art, réfléchissant sur la production des espaces, l’histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique. Elle prend aussi bien la forme de protocoles, d’installations et de performances que de publications (livres, disques), de vidéos et de créations de logiciels. Il est maître de conférences HDR en arts plastiques à l’université Paris 8, membre du laboratoire Arts des images et art contemporain (AI-AC). Il codirige la collection Ohcetecho aux Presses du réel. Son travail est représenté par la galerie Salle Principale  et est présent dans les collections du CNAP, du FRAC Franche-Comté, du FRAC Normandie Rouen, du MAMC+ de Saint-Étienne Métropole, du CDLA et de la Fondation Kadist.

Publications d’artiste (sélection)
Calendrier des révoltes 2024, Lendroit éditions, 2024.
Élégie économique, livre, Éditions provisoires, 2023.
Regard troublé, insert, Paris Gallery Map, Galeries mode d’emploi, Septembre-Novembre 2023.
Évaporation, disque vinyle, Frac Franche-Comté, 2022.
Oracle (aujourd’hui est-il un autre jour ?), cartes postales, Mondes Nouveaux/CMN, 2022.
Fiche technique (avec les Sirènes), livre, Rip on/off, Van Dieren éditeur, 2021.
La popularité des conflits, livre, Incertain Sens/BBB centre d’art, 2019.
La capture de l’inaudible, Art Kill Art et Centre d’Art Contemporain Synesthésie, avec le soutien du DICREAM, 2019.
Calendrier des révoltes 2019, BBB centre d’art, 2019.
Economic Score – Der Canaletto-Blick, livre Kontatk, 2017.
Sounds of Silence, (avec Patrice Caillet et Adam David), disque vinyle, Frac Franche-Comté, Alga Marghen, 2013.
Pile ou face, disque vinyle, CAC Brétigny, 2013.
Parole au futur antérieur, livre, CAC Brétigny, 2013.
Opinions, livre, Incertain Sens/CAC Brétigny, 2013.

pour l’été (On Some Faraway Beach* et un peu sous les pavés)

pour l’été (On Some Faraway Beach* et un peu sous les pavés
exposition ➨ 13/07/24 ➨ 26/10/24
Exposition produite par Le Centre des livres d’artiste

David Horvitz
[sans titre (Leffrinckoucke)]
Tubize (Belgique) : MOREpublishers, 2024. 5 ex. numérotés et
signés. Exemplaire n°3.
– 1 pl. ; 32 x 50 cm. Sable collé sur carton blanc.
[Sable des dunes de Leffrinckoucke sur le rivage de la mer du Nord, à l’est de Dunkerque, près de Zuydcoote et Bray-Dunes à une quinzaine de kilomètres de la frontière avec la Belgique.]
inv. n° 018 24

Henri Cueco
Les Hommes rouges
Estampes.
Paris : édité par l’artiste, 1968, 1969 et 1970.
Planches non numérotées, parfois signées. [125 ex.],
celles-ci toutes signées.
– 10 + 2 pl ; 65 x 50 cm ou 50 x 65 cm, imprimées dans
l’atelier de Fernand Mourlot à Paris, en lithographie sur zinc,
en couleurs sur papier blanc. Les hommes rouges 1, Les hommes rouges 2, La rue, Manifestation 1, Manifestation 2, Nuées, La grève, La meute, L’université. Les deux planches ajoutées sont titrées L’usinage des roses, Freud Marx Mao.
– Dans un portfolio en carton ondulé brun ; 68 x 52 x 1 cm.
1 bandeau portant titre et nom d’auteur imprimés en noir sur papier rouge ; 58 x 6,5 cm.
inv. n° 076 22

[Henri Cueco]
Œuvres récentes
Catalogue.
[Edité à l’occasion du XVIIe festival national de Bellac. Exposition du 28 juin au 30 août 1970].
Textes de Michel Troche, Catherine Masson, Cueco.
– 8 f. ; 15,5 x 24,5 cm, imprimées en noir sur papier orange.
– 8 f. ; 15,5 x 24,5 cm, imprimées en lithographie (Mourlot, Paris) en couleurs sur papier blanc de fort grammage.
– Dans 1 chemise à rabats imprimée imprimée en noir sur carton blanc.
inv. n° 020 24. Don de David Cueco.

David Horvitz
Océan
Paris : Yvon Lambert, coll. «Pli selon pli», octobre 2017. 50 ex.
numérotés et signés. Exemplaire n° 28.
– 1 f. ; 31,5 x 90 cm, rempliée au format : 31,5 x 22,5 cm.
Papier Britannia – Hahnemuehle blanc 300 g.
Aquarelle réalisée dans l’eau de l’Océan Pacifique sur la plage de Roncho Palos Verdes (Californie), été 2017.
– Couverture pleine toile rouge Bordeaux, format : 32 x 23 cm.
Au premier plat supérieur, dans 1 cuvette, une étiquette format : 4,7 x 3,2 cm, imprimée en noir et gris, porte titre et nom d’auteur.
Au deuxième plat supérieur, une étiquette format : 17 x 11,5 cm, imprimée en noir et gris, colophon, justification de tirage et signature.
inv. n° 202 17

Goda Budvytyté et Viktorija Rybakova
El Plástico, the Sun that lives inside the rock
Berlin : Bom dia Boa tarde Boa noite, 2020. 500 ex.
– 136 p. ; 27 x 22 cm. – Imprimé en n/b et couleur sur différents papiers. – Couverture à rabats imprimée en jaune et gris.
– Reliure à l’aide d’un large élastique.
inv. n° 023 24 et 024 24. Don Viktorija Rybakova.

Bernard Villers
aan zee / à la mer
[Ceroux-Mousty (Belgique)] : Les éditions Warda, 2010. [200 ex.].
– 1 dépliant à 10 volets (format fermé : 11,5 x 10 cm)
– Imprimé en sérigraphie en 2 couleurs (noir et blanc) sur papier bleu.
inv. n° 237 1

Les femmes et les LGBTQIA+ sont-iels caché·es entre les pages des livres ?

Les femmes et les LGBTQIA+ sont-iels caché·es entre les pages des livres ?
Une exposition collective par Andrée Ospina
exposition ➨ 13/07/24 ➨ 26/10/24
Exposition produite par Le Centre des livres d’artistes

dans le cadre de l’exposition :
Les femmes et les LGBTQIA+ sont-iels caché·es entre les pages des livres ?


Entretiens Andrée Ospina avec :

Camille Bondon, janvier 2024 (1h16)
Cesar van Pinsett, février 2024 (1h08)
Maden Moisix juin 2024 (1h08)
Ophélie Demurger, juin 2024 (14min06)
Vinciane Mandrin février 2024 (44min37)

Henri Cueco

Henri Cueco
Les Hommes rouges
Estampes.
Paris : édité par l’artiste, 1968, 1969 et 1970. Planches non numérotées, parfois signées. [125 ex.], celles-ci toutes signées.
– 10 + 2 pl ; 65 x 50 cm ou 50 x 65 cm, imprimées dans l’atelier de Fernand Mourlot à Paris,
en lithographie sur zinc, en couleurs sur papier blanc.
Les hommes rouges 1, Les hommes rouges 2, La rue, Manifestation 1, Manifestation 2, Nuées, La grève, La meute, L’université.
Les deux planches ajoutées sont titrées L’usinage des roses, Freud Marx Mao.
– Dans un portfolio en carton ondulé brun ; 68 x 52 x 1 cm.
1 bandeau portant titre et nom d’auteur imprimés en noir sur papier rouge ; 58 x 6,5 cm.
inv. n° 076 22. Emboitage et estampe Manifestation 2 : don David et Pablo Cueco.
Le portfolio dit « les Hommes Rouges » contient douze estampes originales de Cueco qui ont été réalisées au cours des années 68, 69, 70 dans l’atelier de Fernand Mourlot.
L’idée était de diffuser des oeuvres à caractère politique faisant la part de l’imaginaire ou du rêve face à la réalité de ces années-là : luttes de libérations, combats des noirs aux Etats-Unis, manifestations dans les universités, luttes ouvrières. Cette pratique d’un art social était entreprise parfois en commun (salle rouge pour le Vietnam au Salon de la Jeune Peinture) ou à travers les oeuvres individuelles du mouvement de la Nouvelle Figuration (voir livre de Jean-Luc Chalumeau au Cercle d’Art), ou encore par les oeuvres collectives de la coopérative des Malassis – Cueco, Fleury, Latil, Parré, Tisserand.
Ce portfolio est donc composé «d’estampes originales» de Cueco, dans la mesure où la matrice d’impression a été réalisée par l’artiste sans recours à un procédé mécanique ou photographique. A l’époque, dans les ateliers de lithographie, on travaillait le plus souvent sur du zinc qui a les mêmes propriétés que la pierre lithographique, ce dernier matériau étant à l’époque pratiquement introuvable.
Ces estampes, au départ ont été diffusées dans des circuits ou espaces culturels (Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, par exemple) à des prix très bas qui ont souvent conduit les acquéreurs à négliger les soins habituellement attachés à une estampe de prix. Ces oeuvres ont été l’objet d’une « sélection naturelle » qui, avec le temps, les ont fait disparaître : punaisées au mur, déchirées ou finalement détruites. Celles qui demeurent aujourd’hui sont les rescapées de cette aventure et sont demeurées comme des témoignages de l’histoire sociale et de l’histoire de l’art.
Il en existe aujourd’hui 125 collections complètes ce qui permet de considérer leur diffusion en albums numérotés contenant douze estampes signées à l’unité par Cueco.
Cueco, Paris, Le 22.05.07

Gordon Matta-Clark

Gordon Matta-Clark
Circus
The Caribbean Orange

Catalogue.
Texte de Judith Russi Kirshner, commissaire.
Chicago : Museum of Contemporary Art, 1978.
– 32 p. agrafées (dont 4 font office de couverture) ; 20,3 x 24,2 cm. – Imprimé en offset n/b sur papier couché blanc semi-mat.
inv. n° 017 24