Artist-fun space

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Artist-fun space est un espace minimal et multiple créé en 2018 par Julien Nédélec, offert aux artistes invités pour des expositions personnelles. Concepteur du projet, Julien Nédélec est également commissaires des expositions. Artist-fun space est un artist-run space* autonome, un espace modulable et transportable pour des expositions d’1m2.

Artist-fun space peut être montré de huit façons différentes à partir d’un simple module vertical d’1m2 à une, deux ou trois étagères. Il peut aussi se démultiplier pour présenter différentes expositions dans un même temps, dans un espace unique ou des lieux différents.

Artist-fun space peut être montré de huit façons différentes à partir d’un simple module vertical d’1m2 à une, deux ou trois étagères. Il peut aussi se démultiplier pour présenter différentes expositions dans un même temps, dans un espace unique ou des lieux différents.

* Les artist-run spaces sont des espaces d’exposition ouverts et gérés par des artistes, ces lieux ont engagé un mouvement de réappropriation et d’expérimentation des espaces dédiés
à l’art depuis la fin des années 1960.

Jeanne Tzaut
Archilexème
L’exposition Archilexème est une histoire de réitération où l’espace d’exposition se retrouve démultiplié, les murs de l’Artist-fun space sont poussés et percés, la rue se retrouve investie. Archilexème : Lexème représentant, sur le plan du signifiant, des sèmes communs à deux ou plusieurs unités lexicales (définition du Larousse).

Oriol Vilanova
Une scène possible
Une scène possible est une installation qui fait dialoguer d’une manière discrète la collection
de livres d’artiste du cdla et la collection de cartes postales d’Oriol Vilanova. D’une familiarité domestique, se mélangent contenant et contenu jusqu’à la presque invisibilité de l’intervention.

Joséphine Kaeppelin
Procès-verbaux
Dans la continuité d’une recherche sur le travail, Joséphine Kaeppelin poursuit l’étude du comportement des individus en choisissant comme méthode : l’observation.
Début 2021, elle est invitée à infiltrer une équipe d’actrices. Elle profite de cette situation pour observer et écrire avec un dictaphone ce que le groupe d’individus fait.
Les procès-verbaux sont le résultat de cette expérimentation. C’est d’abord sous la forme d’un rouleau de 25 mètres de tissu qu’une sélection de 90 textes est publiée en septembre 2022. Et c’est maintenant sous la forme de robes de chambres que les procès-verbaux sont transformés. Pour Artist-fun space au cdla, c’est une de ces tenues d’intérieur qui sera présentée, pour la première fois, au public.

Thomas A Clark

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Thomas A Clark
One Thousand Affirmations en Occitan
Estampe.
Saint-Yrieix-la-Perche, 2023. 500 ex. dont 450 imprimés en noir sur papier recyclé
gris pâle 180 g. et 50 numérotés, imprimés en noir sur papier munken ivoire 300 g.
– 1 f. ; 60 x 40 cm.
Pour célébrer les 50 ans de la maison d’édition Moschatel Press fondée en 1973
à Nailsworth – Gloucestershire, par l’artiste Laurie Clark et le poète écossais Thomas A. Clark

prix : 50 €

Des enrichissements 2022 / 2023 (et peut-être 2021 et 2024)

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Des enrichissements 2022 / 2023 (et peut-être 2021 et 2024)
exposition ➨ 20/05/23 ➨ 30/09/23

Laurie Clark
in a country churchyard
[Nailsworth] : Moschatel Press, 1983. 250 ex. numérotés et signés.
Exemplaire n° 173.
– 12 cartes ; 15 x 10,2 cm, imprimées en noir sur carton blanc.
– Dans 1 étui en carton vert, imprimé en noir.
inv. n° 297 18

Thomas A clark
the hundred thousand affirmations

There is another possibility for the posters which I thought I would mention. I want to make a piece called “the hundred thousand affirmations” (as in the old phrase from Chinese philosophy
“the hundred thousand things”).

To make this piece in the Occitan, you would need just to print 100 extra posters and then pin them or tape them in a block on a wall or going round a small room. This should look really strong, as well as giving a strong message.

Jean Le Gac
[The Painter]
[New York : John Gibson Gallery], 1974. 50 ex. Exemplaire n° 43.
– 1 f. : 76 x 102 cm, imprimée en noir sur carton blanc (textes).
– 10 tirages photographiques n/b et couleurs : 15 x 22 cm, sont collés.
– Est ajoutée sur cet exemplaire la couverture du livre L’Imitation de Jean Le Gac – Chapitre 4
celle-ci imprimée sur papier beige foncé de faible grammage et non sur carton bleu pâle.
inv. n° 067 22

Thomas A. Clark
one thousand affirmations
Estampe.
[Pittenweem : Moschatel Press, 2021.] – 1 f. ; 42 x 29,7 cm, imprimée en noir sur carton blanc.
inv. 008 23

Daniel Dezeuze
La nouvelle imagerie du paysage chinois
Lille : Alain Buyse éditeur, 1988. 600 ex. dont 50 numérotés et signés accompagnés
d’un photomontage original de l’artiste ; 450 numérotés et signés ; 100 hors-commerce.
– 60 p. en feuilles réparties en cahiers de 4 pages ; 26 x 18,5 cm.
– Imprimé en offset quadrichromie et sérigraphie sur papier chromomat 200 g.
– Chemise à rabats imprimée en noir.
– Dans 1 étui-emboitage en carton recyclé brun, imprimé au dos, en rouge.
inv. n° 038 22 [fonds Claude Closky]

[Martial Raysse]
Martian Raysse
New York – Paris – Genève : Alexandre Iolas, 1965.
Texte : Otto Hahn Martial Raysse ou L’Obsession solaire.
– 36 p. ( dont 4 font office de couverture) ; 21,6 x 16,8 cm.
– Imprimé par Mourlot à Paris, en noir et couleurs sur papier ivoire de fort grammage.
– Broché. – Jaquette imprimée en noir sur carton blanc mat.
inv. n° 063 22

[Éric Watier]
Chez Didier
[Montpellier : édité par l’artiste, 2021].
– 12 p. ; 27,4 x 19,2 cm. – Imprimé en n/b sur papier blanc de faible grammage.
En encart
– 1 f. ; 21 x 14,8 cm, imprimée en noir sur papier mauve.
inv. n° 324 21. Don de l’artiste.

Malena Pizani
An Artist
Mexico City : Gato Negro Ediciones, 2017.
– 112 p. ; 16,5 x 11,5 cm. – Imprimé en noir sur papier blanc (texte en réserve).
– Couverture imprimée en noir sur carton blanc (texte en réserve).
– Broché.
inv. n° 048 22 [fonds Claude Closky]

Joseph Wolman
haute vie
s. l. : éditions inconnues, [circa 1987]. [Quelques exemplaires].
– 12 f. ; 21 x 29,7 cm, pliées en deux forment 22 pages intérieures et 4 pages de couverture ; 21 x 14,8 cm.
– Imprimé en photocopie n/b sur papier blanc. – Reliure à l’aide d’une baguette en plastique transparent.
inv. n° 024 22

Artist-fun space

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Artist-fun space est un espace minimal et multiple créé en 2018 par Julien Nédélec, offert aux artistes invités pour des expositions personnelles. Concepteur du projet, Julien Nédélec est également commissaires des expositions. Artist-fun space est un artist-run space* autonome, un espace modulable et transportable pour des expositions d’1m2.
Artist-fun space peut être montré de huit façons différentes à partir d’un simple module vertical d’1m2 à une, deux ou trois étagères. Il peut aussi se démultiplier pour présenter différentes expositions dans un même temps, dans un espace unique ou des lieux différents.

* Les artist-run spaces sont des espaces d’exposition ouverts et gérés par des artistes, ces lieux ont engagé un mouvement de réappropriation et d’expérimentation des espaces dédiés
à l’art depuis la fin des années 1960.

Artist-fun space
exposition ➨ 15/04/23 ➨ 17/06/23 [La salle du fond(s)]

Jeanne Tzaut
Archilexème
L’exposition Archilexème est une histoire de réitération où l’espace d’exposition se retrouve démultiplié, les murs de l’Artist-fun space sont poussés et percés, la rue se retrouve investie.
Archilexème : Lexème représentant, sur le plan du signifiant, des sèmes communs à deux ou plusieurs unités lexicales (définition du Larousse).

Oriol Vilanova
Une scène possible
Une scène possible est une installation qui fait dialoguer d’une manière discrète la collection de livres d’artiste du cdla et la collection de cartes postales d’Oriol Vilanova. D’une familiarité domestique, se mélangent contenant et contenu jusqu’à la presque invisibilité de l’intervention.

Joséphine Kaeppelin
Procès-verbaux
Dans la continuité d’une recherche sur le travail, Joséphine Kaeppelin poursuit l’étude du comportement des individus en choisissant comme méthode : l’observation.
Début 2021, elle est invitée à infiltrer une équipe d’actrices. Elle profite de cette situation pour observer et écrire avec un dictaphone ce que le groupe d’individus fait.
Les procès-verbaux sont le résultat de cette expérimentation. C’est d’abord sous la forme d’un rouleau de 25 mètres de tissu qu’une sélection de 90 textes est publiée en septembre 2022. Et c’est maintenant sous la forme de robes de chambres que les procès-verbaux sont transformés.
Pour Artist-fun space au cdla, c’est une de ces tenues d’intérieur qui sera présentée, pour la première fois, au public.