EXPOSITIONS

30 janvier – 22 juin 2019
Ruisseaux, rivières, fleuves et autres étendue d’eau
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

15 février – 6 avril 2019
«La Salle du fond[s]» – Christian Lebrat, Les énoncés [2005-2013]
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

19 avril – 22 juin 2019
«La Salle du fond[s]» – Joël Audebert, ABSORPTION
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

5 juillet – 28 septembre 2019
«La Salle du fond[s]»
La collection, 20 ans d’enrichissements. Quatrième épisode : Hans Waanders
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Commissariat : Jean-Marc Berguel.

5 juillet – 28 septembre 2019
Dick Higgins auteur (c’est-à-dire poète, dramaturge, théoricien, artiste, historien, écrivain, musicien…) et Dick Higgins éditeur – «Tomorrow’s Avant garde today…»
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

16 octobre 2019 – 22 janvier 2020
Philippe Clerc. Revue OX
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

11 octobre 2019 – 30 novembre 2019
«La Salle du fond[s]» – Veit Stratmann
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

11 décembre 2019 – 22 janvier 2020
«La Salle du fond[s]» – Joseph Wouters
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.

 

EXPOSITIONS hors les murs

8 juin 2019 – 4 août 2019
herman de vries. publications
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Dans la bibliothèque de La Borie – A House for Contemporary Art
dans le cadre de l’exposition Eppur si muove ! / And yet she moves!

15 juin 2019 – 10 novembre 2019
Wolf Vostell. Publications
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes et la fondation du Doute.
Blois, Fondation du Doute dans le cadre de l’exposition
Wolf Vostell. fandango, una danza di morte, vita come danza

19 septembre 2019 – 25 janvier 2020
Carolee Schneemann
Commissariat : Didier Mathieu.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes et Les Abattoirs.
Toulouse, bibliothèque des Abattoirs.

 

EXPOSITIONS hors les murs partenariat ensa-limoges «Premier rang»

Composé de huit vitrines, qui rappellent les boîtes de bouquinistes des quais de Seine, «Premier Rang» est un dispositif d’exposition installé dans l’amphithéâtre de l’Ecole nationale supérieure d’art de Limoges. Destiné à l’ensemble des étudiantes et étudiants, il permet de montrer – à partir de la collection du Centre des livres d’artistes – la variété et la richesse des publications d’artistes telles qu’elles se font jour au début des années 1960, et d’aborder de façon singulière les mouvements artistiques des années 1960 et 1970 : fluxus, art minimal, art conceptuel, poésie concrète, poésie visuelle, land art… Faiblement éclairé, l’amphithéâtre s’avère être un lieu idoine pour la présentation d’œuvres sur papier. «Premier Rang» est un projet de premier ordre mené conjointement par L’Ensa et le Cdla.
La programmation des expositions de l’année universitaire 2019-20 est assurée par Louis Zerathe étudiant en cinquième année.

9 – 30 janvier 2019
Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events 2

30 janvier – 21 février 2019
Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events 3

21 février – 12 mars 2019
Dick Higgins

12 mars – 4 avril 2019
Dick Higgins / Something Else Press

4 avril – 29 avril 2019
Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events 4

7 – 23 mai 2019
Devonian Press

26 septembre – 25 octobre 2019
Premier rang, premier degré, premiers de la classe

25 octobre – 15 novembre 2019
David Horvitz, Robert Lax : Gardiens de phare

15 novembre – 6 décembre 2019
SIGNES

6 décembre 2019 – 17 janvier 2020
futura : extensions

 

EDITIONS

Christian Lebrat «énoncé 1302» (20€)
19 titres d’articles alternant 23 images de 36 personnes
qui sourient, sauf 2, le tout extrait de l’édition du
11 novembre 2012 du Sun-Herald (Sydney),
dans un livre de 28 pages, y compris cette page de couverture.
«énoncé 1302»
[Saint-Yrieix-la-Perche] : Le Centre des livres d’artistes. 100 ex. numérotés et signés.
– 28 p. : 21 x 29,7 cm. – Imprimé en numérique couleurs.
Page de couverture imprimée en noir. – Reliure à l’aide d’une spirale en métal noir.

Elsa Werth
Le Monde
[Saint-Yrieix-la-Perche] : Le Centre des livres d’artistes. Edition illimitée.
– 32 p. non reliées : 47,5 x 33 cm. – Imprimé en numérique n/b.

Fraser Muggerridge
Lettre d’information #59
Commissariat : Arnaud Desjardin

Eric Watier
Lettre d’information #60

Eric Watier
Lettre d’information #61

Eric Watier
Lettre d’information #62

Eric Watier
Lettre d’information #63

Eric Watier
Lettre d’information #64

Eric Watier
Lettre d’information #65

Augusto de Campos
Lettre d’information #66

Milena Bonilla
Lettre d’information #67

Fabio Morais
Lettre d’information #68

Lívian Aquino
Lettre d’information #69

Jazon Frings
Drapeau. 1 exemplaire.

Elsa Werth
Drapeau. 1 exemplaire.

Veit Stratmann
Drapeau. 1 exemplaire.

Jean-Baptiste Farkas
Drapeau. 1 exemplaire.

 

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
janvier-février 2019, 6 heures, 10 élèves

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
février-avril 2019, 6 heures, 8 élèves

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Classe «Ulis», Nathalie Cadié, Atelier Pop-Up, 11 élèves,
janvier à mars 2019, 15 heures
accueil de loisirs
Nathalie Dubois-Torralba, responsable ALSH
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
janvier-avril 2019, 15 heures, 150 élèves

accueil de loisirs
Nathalie Dubois-Torralba, responsable ALSH
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
mai-juin 2019, 8 heures, 80 élèves

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Atelier Périscolaire en partenariat avec la Mairie de Saint-Yrieix-la-Perche,
mai-juin 2019, 8 heures, 8 élèves

Accueil de Loisirs et La Parenthèse Numérique de Saint-Yrieix-la-Perche
Souvenir de SY projet réalisé par le cdla en partenariat du 31 juillet au 22 août 2019
26 personnes – 12h

 

ACCUEIL DE GROUPES

16 février, Centre Bernard Descottes – Saint-Yrieix, 12 personnes.

4 mars, Ensa – Bourges, 27 étudiants, enseignants : Benjamin L. Aman, Marion Auburtin.

5 septembre, résidence d’artistes «Summercamp» 2019, Le Change (Dordogne), 8 artistes
et deux accompagnateurs.

1 octobre, Ensa -Limoges, 42 étudiants de 1ère année et 2 enseignants.

2 octobre, ESI – Angoulême, 36 étudiants de 1ère année et 2 enseignants

12 décembre, Association des Bibliothécaires de France – Groupe Limousin,
Réseau de médiathèques intercommunales Pays de Nexon-Monts de CHALUS
32 personnes

 

WORKSHOP(S)

12 – 15 novembre, École européenne supérieure de l’image – Angoulême,
Post-diplôme Document & art contemporain 2 étudiantes.

 

partenariat ensa-limoges – 1
Atelier Recherche Création – ARC «Type de support : livre d’artiste etc.»
– Projet croisé Ensa – Limoges et Cdla – Saint-Yrieix-la-Perche, ouvert aux étudiants et enseignants de l’Ecole des beaux-arts de Bordeaux. Il concerne les étudiantes et étudiants des troisième, quatrième et cinquième années des deux écoles.
Le programme de l’année 2018-19 est consacré à l’idée de «partition» (script, notations), au «happening» et à l’«event» ainsi qu’à Dick Higgins, artiste et éditeur (Something Else Press) inventeur du concept d’«Intermedia».

6 mars 2019
Déplacement à Blois à La Fondation du Doute

18 et 19 mars 2019
Journées d’étude, ensa-Limoges.
Première journée : Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events
Deuxième journée : Dick Higgins, artiste et éditeur

6 novembre 2019
Déplacement au Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne – Château de Rochechouart
pour l’exposition Raoul Hausmann et les poésies expérimentales européennes (1945-1971).
Deuxième année art.

partenariat ensa-limoges – 2
Conférence(s)

11 février 2019
Christian Lebrat

18 février 2019
Erica Van Horn et Simon Cutts

23 octobre 2019
Pierre Joris et Nicole Peyrafitte

29 octobre 2019
Elsa Werth

3 décembre 2019
Michel Giroud

17 décembre 2019
Veit Stratmann

 

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

Das Weisse Haus, Vienne (Autriche) Republished: questioning boundaries (commissaire : Aline Lenzhofer), 20 février – 30 mars, Enrico Floriddia, livre Mémento accompagné de son dispositif d’archivage conçu et géré par le Cdla.

Treignac Projet, Treignac, exposition Sol LeWitt et Lerisse, 13 juillet – 15 septembre 2019

Château de Rochechouart – Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne, exposition Raoul Hausmann et les poésies expérimentales européennes (1945-1971), 5 octobre – 15 décembre 2019.

Capc, Bordeaux, exposition #after – de l’édition à l’exposition, 30 octobre – 15 décembre 2019.

 

ÉVÈNEMENT(S)

18 mai 2019
Participation au colloque «L’œuvre multipliée au prisme de la collection et de l’archive»,
organisé par Océane Delleaux, Centre d’Étude des Arts Contemporains, Université de Lille; Frédérique Lecerf, Université Paris Diderot ; Cannelle Tanc et Frédéric Vincent, Immanence, Centre d’art et de recherche., Paris, «Immanence».

3 juin 2019.
Participation à la journée d’étude «L’édition de création (1930-1970). Le grand illustré, et après ?», organisée par Sophie Lesiewicz – Bibliothèque Jacques Doucet et Anne-Christine Royère – Université de Reims Champagne-Ardenne / Centre de Recherche Interdisciplinaire sur les Modèles Esthétiques et Littéraires, Paris, bibliothèque de l’Arsenal,

5 décembre 2019
Conférence par Didier Mathieu,
Partout où il est question de théâtre expérimental ou de témoignage sur l’avant-garde,
on tombe sur Schneemann […], Toulouse, Les Abattoirs,

 

RÉSIDENT E (S)

Jazon Frings
du 22 avril au 5 mai 2019.
Jazon Frings est né à Houston (USA) en 1981, il vit à Paris depuis une quinzaine d’années.
Proposition de résidence.
La première forme physique du «JaZoN Ex.» était un fanzine fait en février 2008, suivi par une série de livres d’artiste, 15 au total entre octobre 2008 et décembre 2019.
J’ai fait un livre par mois jusqu’à 2010 mais quand j’ai commencé une base de données numérique, que je tiens encore aujourd’hui, tout est devenu virtuel. Il y a plus 300000 entrées donc suffisamment pour faire un livre d’artiste conséquent! Une archive.
L’artiste opère sous l’identité JaZoN Ex. dont il est le fondateur et le président. JaZoN Ex. est un système de notation construit à partir de la vie de l’artiste.
«JaZoN Ex. the most human stock market on planet earth… !!» utilise les mécanismes de la cotation boursière pour réinterpréter l’idée de valeur et notamment transposer le marché boursier à une échelle humaine. Son travail dépossède le monde économique d’une question, qui lui était exclusivement réservée jusqu’alors, celle de l’interprétation des valeurs.
Pour mener à bien son projet, JaZoN Frings a créé des instruments financiers inédits: une monnaie d’échange, des actions, des obligations. Ces derniers expriment la diversité de sa vie dans toute sa complexité. Le concept de bourse est ainsi repensé, ouvrant des perspectives plus vastes qu’un simple terrain d’enjeux financiers. En mettant en place son système de valeur personnel, il questionne et problématise les idéaux rationnels des économies contemporaines.
Lorsque les économies quantifiables sont écartées, les absurdités de la vie deviennent cruciales quand il s’agit de mesurer le succès ou l’échec. Le plus ne doit pas toujours être meilleur que le moins. Le but de JaZoN Ex. est de générer une valeur en contradiction avec les notions des économies rationnelles.
Ce travail nécessite une implication de tous les instants de la part de l’artiste, ce qui n’est pas sans rappeler On Kawara qui recensait les événements fondateurs d’une journée universelle: l’heure du réveil, les déplacements, ou les non déplacements, les rencontres, les lectures. JaZoN Frings s’intéresse lui aux conséquences de ces événements recensés de manière très factuelle par On Kawara. Se lever puis se déplacer et rencontrer l’autre entraînent des réactions en chaîne: amour, colère, fatigue, stress, rire…

Veit Stratmann
du 1 au 25 septembre 2019.
Veit Stratmann est né en 1960 à Bochum (RFA). Vit à Paris.
Ma motivation de postuler pour une résidence au Centre du Livre d’Artiste a plusieures origines et raisons :
La plus immédiate de ces raisons réside dans le fait que j’étais très touché par la concentration et la précision de la pensée et la monstration que j’ai perçu lors de ma visite du centre. Une deuxième, peut être moins immédiate mais plus profonde, provient du fort écho que je perçois entre certaines notions clefs de mon action artistique et ce que j’ai pu découvrir des collections et de la pensée du CDLA. Parmis ces notions il s’agit notamment de celle du statut des gestes que génère mon action artistique – et celle du statut de celui ou de celle qui les prend en compte (je pense à cette notion du fait que j’envisage le livre d’artiste comme une phénomène plastique qui utilise la malléabilité de son statut comme un matériau à part entier). Aussi il s’agit du terme « geste » même. Je comprends ce terme en un premier temps comme un la désignation d’un pur intermédiaire, d’une structure transitaire, comme un dispositif de transmission. Mais j’utilise le mot «geste» aussi comme un élément de dédramatisation et de libération – dans le sens où il dit que je fais ( ce dont je suis obligé en tant qu’artiste) – mais que ce faire peut avoir des multiples statuts – entre autres le faire peut aussi devenir œuvre oeuvre d’art, mais ce n’est pas une nécessité. Le mot geste me permet d’intérger dans mon faire plein de formes «en dessous» pu «à côté» de cet œuvre d’art. Une autre notion clef à laquelle je trouve une résonance dans la collection du CDLA est celle de l’interstice (spatial, structurel ou intellectuel) – aux stratégies qui permettent de loger un geste artistique dans un au sein d’un système sans que le système concerné ne puisse l’empêcher. Le terme interstice soulève aussi la question du rapport entre le nombre d’un module ou d’un élément et sa capacité de se glisser dans un système.
Je ne peux pas m’empêcher de penser les livres et le nombre de revues, flyers et autres tractes qu’a rassemblé le CDLA dans les termes que je viens nommer.
Deux autres raisons de motivation se rajoutent à ce que je viens décrire: J’espère que mon action artistique constitue une suite de gestes qui restent actifs dans la société. Etant convaincu que c’est le cas pour les artefacts rassemblés au sein du CDLA, je ne peux pas ne pas souhaiter me confronter à cette collection. Et cette confrontation m’est d’autant plus important que je considère le temps d’une résidence comme un moment d’une mise à l’épreuve d’un travail, de la vérification de sa cohérence interne, de sa statique et de sa capacité de se confronter à des contextes inconnus.
Et en dernier lieu, après avoir réalisé trois qui ont transformé une pensée sculpturale/spatiale en des dispositifs texte/ image (La Colline, L’Aquila – ville déserte et Addis Abeba) et de deux livres d’artistes («Shrines», éditions M19, et «Desta Cadeira»), je souhaiterais me plonger dans un univers dont je n’ai aucune idée de l’étendue.

Elsa Werth
du 1 au 31 octobre 2019.
Née en 1985 à Paris, Elsa Werth détourne des objets du quotidien qu’elle rend inutilisables et un peu absurdes. Entre tuning et art minimal, design et surréalisme, ses installations sont les totems de notre modernité encombrée. Des modifications apportées en vue d’améliorer les performances et le style d’un objet. Des interventions visant à le rendre unique et moins immédiatement identifiable. De quoi parle-t-on ? Deux possibilités. Soit de tuning. Ou bien d’art. Dans le cas de la seconde éventualité, on aurait alors affaire à une pratique artistique qui opère à partir d’objets de la vie quotidienne et, au moyen d’une opération minime, vient modifier leur sens de lecture.
L’art du détournement, voilà la démarche dans laquelle s’inscrit le travail d’Elsa Werth, diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2013. Qu’elle relie une pile de chaises au mur au moyen d’une “banane” – dite ceinture abdominale par les catalogues de vente – ou qu’elle fasse d’une pochette kraft une composition (post-)moderniste, Elsa Werth rend les objets du quotidien ambigus. Devenus inutilisables et un peu absurdes, ils se prêtent tout entiers à leur nouvelle fonction : celle d’être les totems furtifs de notre modernité encombrée.

Jean-Baptiste Farkas
du 1 au 15 novembre
Jean-Baptiste Farkas est né en 1968. Il a créé IKHÉA©SERVICES en 1998, en détournant le nom de la célèbre marque. IKHÉA©SERVICES est une entreprise fictive invitant le public à réaliser les services imaginés par elle. En 2002, il imagine la marque Glitch qui, à la manière d’une entreprise presque ordinaire, élabore une gamme de marchandises et de projets sur commande.Il enseigne à l’Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap) à Paris.
Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art doit questionner, en vue de les problématiser, les notions que sont l’artiste, l’œuvre ou le lieu de sa monstration. Son activité consiste à offrir des modes d’emploi pouvant être mis en pratique, là où ordinairement on attend d’un artiste une œuvre finie et exposée. Au travers de ses services, il invite quiconque le souhaite à accomplir des tâches précises dont le principe d’efficacité est inversé : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ni «performances», ni «happenings» et ne relevant pas de ce que l’on nomme communément «art participatif» ou encore «art relationnel», articulés autour des notions d’usage et de prestation et s’ingéniant à faire du moment de la réalisation de l’énoncé le cœur de l’œuvre, les services de Jean-Baptiste Farkas souhaitent conquérir le terrain de la réalité quotidienne et susciter des questionnements sur les normes comportementales autant que sur les normes artistiques elles-mêmes. Hors du seul monde de l’art, ils surgissent comme des anomalies qui occasionnent des événements aléatoires et doivent engendrer des différends, voire de vraies altercations. Selon Jean-Baptiste Farkas, pour agir, pour « opérer dans le monde réel », il est indispensable de se délester de tout ce qui pourrait s’apparenter à des effets de style pour offrir à l’œuvre l’opportunité de s’éparpiller et de s’infiltrer là où on ne l’attend pas.

 

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog.
Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.

 

EXPOSITIONS

14 février – 17 juin 2018
Enrichissements 2016 – 2017
Martine Aballéa, Lara Almarcegui, Carl Andre, Barbara Bloom, Alighiero Boetti,
George Brecht & Robert Filliou, J. R. Carpenter, Henri Chopin, Laurie Clark, Bob Cobbing,
Simone Forti, Thomas Geiger, Guerilla Girls, Richard Hamilton, Pati Hill, David Horvitz,
Ernst Jandl, Françoise Janicot, Alan Kaprow, Linda Montano, La Monte Young & Jackson Mac Low, Richard Long, Seiichi Niikuni, claude rutault, Carolee Schneemann, Athena Tacha, Erica Van Horn, Joyce Wieland…
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

14 février – 7 avril 2018
«La Salle du fond»
La collection, 20 ans d’enrichissements. Premier épisode : Coracle Press
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes,
Commissariat : Jean-Marc Berguel.

14 février – 17 juin 2018
Salle des conditions atmosphériques
Tristan Dassonville. Les appelants (un paysage)

18 avril – 17 juin 2018
«La Salle du fond»
La collection, 20 ans d’enrichissements. Deuxième épisode : Eric Watier
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes,
Commissariat : Jean-Marc Berguel.

4 juillet – 15 septembre 2018
«La Salle du fond»
La collection, 20 ans d’enrichissements. Troisième épisode : Bernard Villers
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes,
Commissariat : Jean-Marc Berguel.

4 juillet – 15 septembre 2018
Catalogues en tous genres
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes
Mais quand l’art se préoccupe de choses qui ne sont pas en rapport avec la présence physique, sa valeur intrinsèque (de communication) n’est pas altérée par sa présentation dans les médias imprimés.
L’utilisation de catalogues et de livres pour communiquer (et disséminer) l’art est le moyen le plus neutre pour présenter le nouvel art. Le catalogue peut maintenant jouer comme information première pour l’exposition, en opposition avec l’information secondaire au sujet de l’art dans les magazines, catalogues, etc., et dans certains cas, l’«exposition» peut être le «catalogue».
Seth Siegelaub dans «On Exhibitions and the World at Large. Seth Siegelaub in Conversation with Charles Harrison», Studio International, vol. 178, n° 917, décembre 1969, page 202.
L’exposition est divisée en quatre sections : le catalogue comme lieu d’exposition ; les catalogues conçus et/ou produits par les artistes ; quelques catalogues remarquables ; de «vrais» catalogues. On verra comment les frontières entre ces différentes sections sont, évidemment, poreuses, et comment toutes les publications montrées peuvent être rangées sous la définition simple du catalogue : une liste méthodique accompagnée de détails, d’explications. Le catalogue est aussi inventaire, dénombrement, index, nomenclature, répertoire.

26 septembre – 22 décembre 2018
crass DIY
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

26 septembre – 22 décembre 2018
«La Salle du fond»
Revue DAILY BUL & Poquettes Volantes
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes
en partenariat avec l’Ensa-Limoges dans le cadre de l’Atelier Recherche Création.

EXPOSITIONS hors les murs partenariat ensa-limoges «Premier rang»

Composé de huit vitrines, qui rappellent les boîtes de bouquinistes des quais de Seine, «Premier Rang» est un dispositif d’exposition installé dans l’amphithéâtre de l’Ecole nationale supérieure d’art de Limoges. Destiné à l’ensemble des étudiantes et étudiants, il permet de montrer – à partir de la collection du Centre des livres d’artistes – la variété et la richesse des publications d’artistes telles qu’elles se font jour au début des années 1960, et d’aborder de façon singulière les mouvements artistiques des années 1960 et 1970 : fluxus, art minimal, art conceptuel, poésie concrète, poésie visuelle, land art…
Faiblement éclairé, l’amphithéâtre s’avère être un lieu idoine pour la présentation d’œuvres sur papier.
«Premier Rang» est un projet de premier ordre mené conjointement par L’Ensa et le Cdla.
Les vitrines de «Premier Rang» forment une ligne de 15 mètres de long, idéale pour l’élaboration d’expositions chronologiques. La première vitrine marquant le point de départ à partir duquel se développe l’exposition.

9 – 31 janvier 2018
Catalogues en tous genres – I
Carl Andre, George Brecht et Robert Filliou, Daniel Buren,
Peter Liversidge, Daniel Spoerri, Simon Starling, Harald Szeemann,
Eric Watier et de claude rutault

2 – 26 février 2018
Catalogues en tous genres – II
herman de vries, Paul-Armand Gette, Henri Chopin, Jean-Michel Othoniel, Bernhard Luginbühl, Bernhard et Hilla Becher, Farah Khelil.

26 février – 19 mars 2018
«Publications en séries» éditées en Belgique dans les années 60, 70 et 80

26 mars – 17 avril 2018
Catalogues en tous genres – III
Laurence Aëgerter, herman de vries, Ben Vautier, Mel Bochner, Christian Boltanski, Calderara, Ernest T., Ewerdt Hilgemann, Jacques Louis Nyst, Hubert Renard, Jiri Valoch, Andy Warhol…

18 avril – 18 mai 2018
Catalogues en tous genres. «Addenda»
En guise de point final aux trois volets de Catalogues en tous genres, la présente exposition consiste en deux publications ajoutées à celles déjà montrées. Deux «catalogues» remarquables entrés récemment dans la collection du Cdla : al de zwart-wit foto’s tot 1998 de Gef Geys
(Bourg-Léopold, 1934 – Genk, 2018) et Catalogue des achats* de Jacques André (Bruxelles, 1969).

14 mai – 2 juin 2018
revue «futura»

1 – 31 octobre 2018
Enseigner et apprendre, arts vivants par Robert Filliou

31 octobre – 29 novembre 2018
Portrait de l’artiste en cartographe
Commissariat : François Coadou

29 novembre – 21 décembre 2018
Scripts / Partitions / Notations / Happenings / Events 1

EDITIONS

Peter Downsbrough
10. 2017 #1 à #6
Suite de 6 brochures
[Saint-Yrieix-la-Perche] : Le centre des livres d’artistes, 2018. 300 ex.
– 12 p. agrafées ; 21 x 14, 8 cm.
– Imprimé en numérique, en n/b sur papier satiné blanc de fort grammage.

Tristan Dassonville
Acanthe Scansion (30€)
Portfolio.
[Saint-Yrieix-la-Perche] : Le centre des livres d’artistes, 2018. 100 ex.
– 16 f. ; 45,4 x 31,4 cm.
– Imprimé en numérique couleurs sur offset blanc mat 240 g.
– Dans 1 chemise imprimée en noir sur carton blanc

Yann Owens
Lettre d’information #48
Commissariat : Alex Chevalier

Raffaella Della Olga
Lettre d’information #49
Commissariat : Alex Chevalier

Estèla Alliaud
Lettre d’information #50
Commissariat : Alex Chevalier

Gilles Élie
Lettre d’information #51
Commissariat : Alex Chevalier

Emma Cozzani, Mathieu Tremblin
Lettre d’information #52
Commissariat : Alex Chevalier

Clémence Estève
Lettre d’information #53
Commissariat : Alex Chevalier

Eleanore Vonne Brown
Lettre d’information #54
Commissariat : Arnaud Desjardin

Sara McKillop
Lettre d’information #55
Commissariat : Arnaud Desjardin

Simon Popper
Lettre d’information #56
Commissariat : Arnaud Desjardin

Arnaud Desjardin
Lettre d’information #57
Commissariat : Arnaud Desjardin

Sharon Kivland
Lettre d’information #58
Commissariat : Arnaud Desjardin

Joël Audebert
Déglutition Culturelle an 464
Drapeau. 1 exemplaire.

Mehryl Levisse
Gymnophoria [1]
Drapeau. 1 exemplaire.

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier TAP Périscolaire
Janvier à juin 2018, 10 élèves, 7 heures.

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Atelier TAP Périscolaire
Janvier à juin 2018, 10 élèves, 7 heures.

Lycée agricole Lafaye
10 élèves, (L’art au féminin) présentation de livres de la collection, 2 heures,
madame Dedelot (Filière LCQ), enseignante.

Collège Plaisance – LaNouaille
40 élèves, 4 enseignants, 2 heures.

Familles rurales
Projet «Métiers d’hier et d’aujourd’hui», Marie-Christine Guillaume, 5 heures.

Lycée de Bellac
Marie-Christine Ruhaud, 4 heures.

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Autour de l’œuvre de Hans Waanders
septembre 2018 à février 2019, 10 élèves), 21 heures.

ECOLE PRIMAIRE maurice ravel
Autour de l’œuvre de Hans Waanders
Février à juin 2019, 10 élèves, 21 heures.

accueil de loisirs Mairie de Saint-Yrieix
Atelier cartes et plans, novembre 2018 à juin 2019, 10 élèves, 21 heures.

ECOLE PRIMAIRE Maurice Ravel
Classe «Ulis», Nathalie Cadié, Atelier Pop-Up, 12 élèves,
novembre 2018 à mai 2019, 20 heures

ACCUEIL DE GROUPES

29 octobre, Module «Edition», Ensa – Limoges, 12 étudiants, enseignant : Clémentine L’heryenat.

31 octobre, Ensba – Lyon, studio dessin/édition 3e année option art, 29 étudiants, enseignants : Florence Davoine et Nicolas Romarie, Viet Stratmann.

21 -23 novembre, workshop, École européenne supérieure de l’image – Angoulême, 15 étudiants, enseignantes : Audrey Ohlmann et Anne Balanant.

partenariat ensa-limoges – 1
Atelier Recherche Création – ARC «Type de support : livre d’artiste etc.»
– Projet croisé Ensa – Limoges et Cdla – Saint-Yrieix-la-Perche, ouvert aux étudiants et enseignants de l’Ecole des beaux-arts de Bordeaux. Il concerne les étudiantes et étudiants des troisième, quatrième et cinquième années des deux écoles.
Le programme de l’année 2017-18 comprend principalement trois propositions de travail.
La première, de longue durée, de novembre à octobre, soit une année complète, titrée Le Daily-Bûl : revues d’artiste, livres d’artiste et Belgique sauvage est consacrée aux éditions Le Daily-Bûl fondées par André Balthazar et Pol Bury en Belgique au début des années 1960. Cette proposition est organisée en sessions dans différents lieux : ateliers et exposition au Cdla, journée d’étude et ateliers à l’Ensa, séjour d’étude à Bruxelles, La Louvière et Liège.
La deuxième, en avril est un séminaire de trois jours consacré à – et avec – Martha Wilson artiste féministe majeure – performeuse, vidéaste, fondatrice de Franklin Furnace, lieu de diffusion et de conservation des publications d’artistes et œuvres apparentées – dont l’œuvre se développe à New York à partir du milieu des années 1970.
La troisième est un atelier autour de l’œuvre de Cornelius Cardew, compositeur et musicien britannique. L’atelier est conduit par Emmanuelle Waeckerlé, artiste invitée. Cet atelier s’inscrit dans le programme de l’ARC de l’année scolaire 2018-19, consacré à la partition, le script, le happening et l’event.

Le Daily-Bûl : revues d’artiste, livres d’artiste et Belgique sauvage
29 et 30 novembre 2017
Présentation du projet, cdla/Saint-Yrieix-la-Perche et ensa-Limoges.
28 février 2018
Journée d’étude, ensa-Limoges.
6 – 10 mars 2018
Voyage d’étude La Louvière – Bruxelles – Liège.
25 et 26 avril 2018
Atelier publication et exposition, cdla/Saint-Yrieix-la-Perche et ensa-Limoges.
25 juin 2018
Atelier publication, ensa-Limoges.
Début octobre 2018
Montage et inauguration de l’exposition
Revue «Daily Bûl» et collection «Les poquettes volantes»
cdla/Saint-Yrieix-la-Perche.

Séminaire Martha Wilson
3, 4 et 5 avril 2018

Workshop Cornelius Cardew par Emmanuelle Waeckerlé
23 – 26 octobre 2018

partenariat ensa-limoges – 2
Conférences

9 janvier 2018
Lise Fauchereau, spécialiste française du graphzine
https://live3.univ-lille3.fr/video-culture/conference-de-lisefauchereau-sur-les-graphzines.html

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

30 mars – 30 octobre 2018
Musée Gassendi, Digne-les-Bains, exposition Sacrées montagnes sacrées.

3 mai – 15 juin 2018
Treignac Projet, Treignac, exposition Le rideau gris.

28 novembre 2018 – 7 janvier 2019
Centre Pompidou, Paris, exposition Ghérasim Luca. Héros-Limite.

ÉVÈNEMENT(S)

25 mai 2018, Cdla, présentation du portfolio de Tristan Dassonville Acanthes scansions
et de son installation Les appelants (un paysage) dans la Salles des conditions atmosphériques.

STAGIAIRES

9 – 29 juillet 2018
Soline Guigonis, étudiante en DNA2 à l’Esal Épinal

27 juin – 11 juillet 2018 et 17 – 20 septembre
Elise Charlet, étudiante en 2ème année à l’Ensa Limoges

RÉSIDENTS

Joël Audebert
Résidence de création-recherche discontinue
du 1 juin au 31 décembre (28 jours)

Mehryl Levisse
Résidence de création-recherche
du 27 août au 23 septembre 2018
DOCUMENTER LE CORPS
Je ne suis pas photographe.
Dans mon travail, j’utilise la photographie, non comme un but en soi mais comme une trace, une archive, presque documentaire. Les situations que je mets en scene, je les construits en intégralité au sein de mon atelier. J’imagine et chine chaque détail, chaque costume, chaque décor, documentent des corps et évoquent des espaces domestiques réels. Ces éléments sont a la source de mon imaginaire. Ces captations photographiques racontent et encapsulent des histoires, la mienne, autant que celle de mes proches et de
ma famille. Mes images ne sont pas retouchées par logiciel, aucune postproduction n’est effectuée. Je réalise mes trucages dans l’espace avec des astuces issues du théâtre, faux plancher, faux murs, maquillage… etc de même je réalise un travaille d’éclairage afn d’obtenir cette couleur particulière présente sur l’ensemble de mes captations photographiques.
Mon travail s’encre également dans l’espace domestique ; c’est une inspiration autant qu’un but. Certes je compose des images fctionnelles, parfois absurdes, mais ces saynetes racontent mon histoire, mon éducation, mon parcours, ce sont des morceaux de vie.
La vie d’un garçon, issu de la campagne française, petit fls d’un immigré italien et d’une très vieille famille Ardennaise, faite d’agriculteurs et de commercants. Elevé avec son frère par ses grands parents a l’époque ou ses parents photographes, l’un dans le noir et blanc, l’autre dans le grand format, travaillaient la nuit et dormaient le jour pour subvenir a leurs besoins.
L’Italie, les maisons de famille, les pavillons de chasse, la nature, les dynasties
familiales… voila ce qui nourrit mon imaginaire. Mais aussi ma vie choisie et vécue
consciemment, celle d’un jeune homme parti vivre trois ans au Maghreb, a Casablanca.
Celle d’une formation de danseur, celle de ma sexualité et de mon intimité, la présence du corps toujours suggérée, jamais dévoilée.
Les corps sont d’ailleurs au centre de ma pratique. Le mien d’abord, puisque je le
considère comme une matière, un matériau malléable a mes idées a la fois masculin et blanc, mais pouvant tout autant être féminin, bleu, vert, noir, gros, mince, diforme… mais aussi les corps de ma famille, de mes parents, de ma soeur, de mes cousins et cousines, de mon compagnon acceptant de me laisser utiliser et mettre en scene leur visage, leur chair, leur sexualité, leur corps dans des situations aux antipodes des criteres esthétiques
photographiques passés et actuels. Des corps diférents les uns des autres pour obtenir une diversité physique.
Ces corps autres, celui de mon compagnon, de ma mere, de ma soeur, de mon père, de ma famille, de mes amis tres proches, je les choisis car je les connais tres bien et sais a l’avance les possibilités et impossibilités.
L’espace et la situation que je crée et dans laquelle le corps se retrouve est toujours imaginée en fonction de lui, ou inversement je choisis ce corps pour réaliser la situation imaginée. Je ne le remplace jamais un corps par un autre. Si le modèle change, je repense tout. Pour moi, corps et hors corps ne doivent former qu’un et être toujours en parfaite adéquation.
Le corps de l’artiste n’échappant en rien au passage du temps, on constatera d’année en année, ce corps au centre de mon travail perdre ses cheveux, grossir, la peau se fétrir, le corps se tasser jusqu’a arriver a l’ultime moment ou il ne sera plus apte a produire ni a être mis en scène pour fnalement disparaitre.
Ce sera alors la possibilité de faire le point sur les années passées, sur l’histoire d’un être, sur l’histoire d’une vie.
Mehryl Levisse

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog.
Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.

EXPOSITIONS

3 mars – 10 juin 2017
Peter Liversidge. Courrier par voie de surface (ou les limites de la magie)
Coproduction Editions Peter Foolen / Eindhoven et Cdla / Saint-Yrieix-la-Perche

24 juin – 16 septembre 2017
Claude Closky – ILUO
Coproduction Centre des livres d’artistes et Centre Pompidou, Paris

4 octobre 2017- 27 janvier 2018
Papier journal
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

3 novembre 2017- 27 janvier 2018 / «La Salle du fond»
The Author as Producer
Commissaire : Alex Chevalier
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

3 novembre 2017- 27 janvier 2018 / «Salle des conditions atmosphériques»
Guillaume Perez Surface (blanc)
Commissaire : Alex Chevalier
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

 

EXPOSITIONS HORS LES MURS

24 janvier – 22 avril 2017
Récits – Ecrits.
Carolee Schneemann, Barbara Bloom, Mirtha Dermisache, Ida Applebroog
Coproduction Galerie mfc – Michèle Didier, Paris et Cdla.
Cdla hors les murs – Galerie mfc, Paris.

7 – 24 novembre 2017 cdla hors ses murs
Objets poétiques
Hall de la bibliothèque universitaire et salle art
Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes en partenariat avec Paris 8

 

EDITIONS

Peter Liversidge Surface Mail (or the limitation of magic) (10€)
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Cdla Eindhoven : Peter Foolen Editions 2017. 650 ex.
– 96 p. ; 21 x 15 cm. – Imprimé en offset quadrichromie. – Broché.

Claude Closky ILUO (15€)
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Cdla, 2017. 500 ex.
– 144 p. ; 29,7 x 21 cm. – Imprimé en offset n/b. – Broché.

 

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS 
128 heures d’éducation

ECOLE nationale SUPÉRIEURE D’art – limoges
ARC – Atelier Recherche et Création «Type de support : Livre d’artiste etc.»
8 étudiants 21, 22 mars, 18, 19 avril 2017 – 28 heures.

LYCÉE PROFESSIONNEL AGRICOLE – LA FAYE
Classe de 4ème EA, avec Isabelle Dedelot et Nathalie Cluniat-Gué
Atelier de réalisation d’un livre de pastiches de fables
10 heures – Janvier à mars 2017

ESPE DE L’ACADEMIE DE LIMOGES
avec Pascale PEUROT
Ateliers et présentation de collection et documentation aux étudiants de Master 2
7 heures – 8 juin 2017

ECOLE PRIMAIRE MAURICE RAVEL
avec Nathalie CADIER
Ateliers et réalisation d’un livre autour du «Land Art» avec la classe ULIS
12 heures – Janvier à avril 2017

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier TAP Périscolaire
Réalisation d’un livre sur la mairie de Saint-Yrieix-la-Perche
8 heures – Janvier à février 2017

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier TAP Périscolaire en partenariat avec la Bibliothèque-Médiathèque
de Saint-Yrieix-la-Perche
Réalisation d’un livre de fables
6 heures – Février à avril 2017

LYCEE PROFESSIONNEL – JEAN-BAPTISTE DARNET
Classe de 2ème année de CAP APR / ATMFC avec Fabienne SEGUY
Atelier de réalisation d’un livre de cuisine
10 heures – avril à mai 2017

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
Atelier TAP Périscolaire
Réalisation création «Correspondance»
14 heures – Septembre à Décembre 2017

LYCÉE PROFESSIONNEL AGRICOLE – LA FAYE
Atelier septembre-décembre 2017
Madame Massoubras (Professeure documentaliste) 10 élèves (Filière LCQ)
15 heures (projet Affiche)

LYCÉE PROFESSIONNEL AGRICOLE – LA FAYE
Atelier septembre-décembre 2017
Madame Cluniat-Gué et Madame Dedelot 20 élèves 3ème
18 heures (Projet Mail Art)

 

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog.
Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.

Présentation de l’exposition Objets poétiques et conversation avec Didier Mathieu,
Vincent Broqua et les étudiants du Master de création littéraire.
16 novembre, salle de la recherche de la bibliothèque universitaire de Paris 8 Vincennes Saint-Denis

 

CIRCULATION DE LA COLLECTION – PRÊTS

2 février – 28 mai 2017
Capc, Bordeaux, exposition Beau Geste Press.

21 mai – 17 septembre 2017
Eguzon, Musée de la vallée de la Creuse, L’Art, l’Artiste et le Livre,

23 juin – 22 octobre 2017
MAMAC, Nice, exposition À propos de Nice : 1947-1977.

 

ACCUEIL DE GROUPES

Première année de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges,
16 mars, 13 étudiants / 23 mars, 13 étudiants / 14 avril, 12 étudiants.

Troisième année de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges, 22 mars, 5 étudiants.

Festival du Livre à Saint-Yrieix-la-Perche, Fabienne Seguy,
24 mars, 20 enfants, 15 auteurs du festival.

Lycée La Faye, Isabelle Dedelot et Nathalie Cluniat-Gué,
19 mai, 15 étudiants, 2 professeurs.

Collége Plaisance de la Nouaille
12 décembre, classe de 5ème 40 élèves, 4 professeurs

 

STAGIAIRES

Alexia Tessier, étudiante en master 2 pro « Edition d’art et livre d’artiste » à l’Université
Jean Monnet de Saint-Etienne. 5 avril – 29 juillet 2017

Camille Gallo, étudiante en master 2 pro « Edition d’art et livre d’artiste » à l’Université
Jean Monnet de Saint-Etienne. 5 avril – 29 juillet 2017

Louis Zerathe, étudiant de deuxième année, Ensa Limoges. 9 juin – 23 juin 2017

 

UNIVERSITÉ D’ÉTÉ 2017

Cette première université d’été «Holiday in the Archive» mettant en valeur la collection du Cdla par l’accueil d’artistes et de chercheurs a eu lieu du 24 au 30 juillet à l’initiative de Karin de Jong.
Ont été accueilli(e)s : Karin de Jong directrice de Printroom à Rotterdam (http://www.printroom.org), Eleanor Vonne Brown (vit à Londres, artiste. Elle à créé en 2008 une librairie X Marks the Bökship), Asnate Bockis (vit à Rotterdam, artiste et designer graphique), Yin Yin Wong (vit à Rotterdam, artiste et designer graphique), Antoine Lefebvre (vit à Paris, artiste-éditeur de «La Bibliothèque fantastique», il est chargé de cours à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne), Kate Briggs (vit à Paris, traductrice de Roland Barthes et Michel Foucault, elle est professeure de littérature comparée à l’Université américaine de Paris), Arnaud Desjardin (vit à Londres, artiste- éditeur il a créé The Every Day Press en 2007, il est l’auteur de l’ouvrage The Book on Books on Artists’ Books paru en 2013), Ewoud van Rijn (vit à Rotterdam, artiste, enseignant au Royal college for the Arts, à La Haye).

 

RÉSIDENTS

3 – 29 avril 2017
Audrey Ohlman
Audrey Ohlman vit et travaille à Strasbourg et poursuit un cursus universitaire en master à l’Université de Rennes 2. Dans le cadre de la résidence elle développera un projet lié aux pratiques plastiques éditoriales, plus particulièrement autour des éditions Something Else Press de Dick Higgins et eschenau summer press de herman de vries. Elle étendra sa recherche au format particulier de la revue, ancrant son travail mené chez Pétrole Éditions au sein d’une communauté.

29 mai – 26 juin 2017
Marianne Mispelaëre
Marianne Mispelaëre vit et travaille à Saint-Ouen, elle est artiste (fraîchement lauréate du prix Salon de Montrouge – Palais de Tokyo) et éditrice (Pétrole Éditions). Epaulée de l’historien d’art et philosophe Horst Bredekam et de la philosophe Hannah Arendt qui tentent respectivement de comprendre comment l’image et le langage précèdent l’action, Marianne Mispelaëre suivra l’instinct de Marguerite Duras lorsqu’en 1985 elle parlait de l’an 2000 en ces termes : « un jour un homme ouvrira un livre et tout recommencera ». Cette résidence se veut le point d’ancrage d’un projet qui se réalisera dans le Dakota du Nord, Etats-Unis, en août prochain.

16 octobre – 13 novembre 2017
Alex Chevalier
Après l’obtention d’un DNSEP en art en 2013, Alex Chevalier a décidé, et ce, en regard d’une certaine histoire de l’art, mais également envers ses propres préoccupations, de mener une pratique artistique ainsi qu’une pratique curatoriale. En effet, s’interrogeant sur les lieux d’action et d’exposition des artistes ainsi que sur le rôle (et l’importance) de l’espace dans les pratiques contemporaines, Alex Chevalier développe une pensée péninsulaire qui considère chaque espace pour son potentiel conceptuel. Aussi, que ce soit ces espaces qu’il appelle «espaces quotidiens» (comme peuvent l’incarner la feuille de papier, le livre, la rue…), mais aussi les espaces dédiés à l’exposition (de type white cube), chacun est utilisé et travaillé selon les contraintes et possibilités curatoriales et intellectuelles que ce dernier offre. Dans ce souci de travailler avec les artistes sur des formes de monstration spécifiques, chacun des projets qu’il met en place, trouve une forme qui varie selon le propos défendu dans chacun d’entre eux. Aussi, depuis 2012, Alex Chevalier a eu l’opportunité de mener des projets dans l’espace public (Hors Des Murs), sur des territoires familiers comme peuvent l’être la feuille A4 (Kontakt), le livre (Les Invisibles) ou encore le site internet (artmusicvideo), ainsi que dans des espaces dédiés à la monstration et aux rencontres avec un public (Répétition – Silence, Le Rythme des Choses…). Une pratique curatoriale qui se passe donc dans la réappropriation des espaces et par laquelle il provoque des rencontres artistes-artistes / artistes-publics / œuvres-espaces / corps-espaces et qui s’adaptent aux différentes contraintes (techniques, sociales, géographiques et économiques) que chacun des espaces imposent.

 

ENRICHISSEMENTS DE LA COLLECTION

La collection s’est enrichie de 246 numéros d’inventaires (acquisitions + dons)
pour un montant de 20078 euros. Les dons représentent 30 % des enrichissements.

EXPOSITIONS

21 novembre 2015 – 5 mars 2016
Iconographie. L’œuvre comme collection d’images
Coproduction Frac-Artothèque du Limousin et Centre des livres d’artistes
Galerie «Les Coopérateurs» / Limoges et Cdla / Saint-Yrieix-la-Perche

12 mars – 4 juin 2016
Type de support : livre d’artiste etc.
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

22 juin – 30 octobre 2016
Textes, images, récits
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes.
Exposition dont l’œuvre centrale est une acquisition récente : ABC – We print anything in the cards de Carolee Schneemann.
L’exposition Peter Liversidge coproduite par le Van Abbemuseum – Eindhoven et le Centre des livres d’artistes est reportée au printemps 2017

30 novembre 2016 – 25 février 2017
Jean Sabrier
Exposition produite par le Centre des livres d’artistes

 

EXPOSITIONS HORS LES MURS

4 février – 1 mai 2016
De quelques publications d’artistes. La collection du Cdla / Sylp
Le Cdla hors les murs, Capc, Bordeaux
Coproduction Centre des livres d’artistes et Capc – Bordeaux

 

PROJETS PÉDAGOGIQUES / ATELIERS
220 heures d’éducation

Du 1 au 5 février 2016
ECOLE EUROPÉENNE SUPÉRIEURE DE L’IMAGE – ANGOULÊME
avec Yves CHAUDOUËT (professeur et responsable de l’atelier édition)
Ateliers et présentation de la collection aux étudiants
35 heures –

LYCEE PROFESSIONNEL – JEAN-BAPTISTE DARNET
avec Fabienne SEGUY (documentaliste)
Ateliers divers, réalisation d’un livre avec les classes de CAP, APR, et
ATMFC de 2ème année 10 heures – Mai 2016

12 mai 2016
ESPE DE L’ACADEMIE DE LIMOGES
avec Pascale PEUROT
Ateliers et présentation de collection et documentation
aux étudiants de Master2 7 heures

ECOLE PRIMAIRE JULES FERRY
avec Nathalie CADIER (professeure des écoles)
Ateliers et réalisation d’une affiche A3 avec la classe ULIS
10 heures – Mai 2016

ECOLE PRIMAIRE MAURICE RAVEL
avec SERGE ROUX
Réalisation d’un dépliant pour le voyage Saint-Yrieix / Pompadour organisé par l’association «Lire et Faire Lire».
40 heures – Mars à mai 2016

LIRE ET FAIRE LIRE – FAMILLES RURALES
avec Marie-Christine GUILLAUME
Intervention dans les écoles MAURICE RAVEL et JULES FERRY dans le cadre des TAP : Atelier Illustrations Réalisation du livre «Carnet de Voyage» imprimé par Fabrègue.
40 heures – Mars à juin

Ecole primaire Jules Ferry
Madame Cadier (ULIS)
12 élèves, 13 ateliers d’1 heure – 13 h

Ecole primaire Jules Ferry
Mme Marchais (CE1)
25 élèves, 13 ateliers d’1 heure 30 – 19 h 30

Ecole primaire Jules Ferry
Elisabeth Durand (CP)
18 élèves, 13 ateliers d’1 heure – 13 h

TAP Maurice Ravel
11 élèves, 13 ateliers d’1 heure – 13 h

Faculté des Lettres de Limoges
Chloé Ouaked, Maîtresse de Conférences
25 étudiants de l’option Création Contemporaine et Industries Culturelles du Master – 4 h

ECOLE nationale SUPÉRIEURE D’art – Limoges
ARC – Atelier Recherche et Création «Type de support : Livre d’artiste etc.»
8 étudiants
14 heures – 9 et 10 novembre 2016

 

EDITIONS

Pierre-Lin Renié
12 cartes pour le cdla (10€)
Saint-Yrieix-la-Perche : Le Cdla, 2016. 200 ex.
– 14 pl. ; 21 x 15 cm. – Imprimé en numérique couleurs.
– Dans 1 pochette en papier cristal fermée par une pastille autocollante noire.

 

PROMOTION DES ACTIVITÉS DU CENTRE

Mise à jour régulière du blog.
Mise à jour régulière du site web intégrant la mise en ligne de la collection.

Didier Mathieu, conférence/présentation du cdla, Paris,Palais de Tokyo, 17 avril, à l’invitation de Bibliomatrix (école d’art d’Angoulême) et dans le cadre de la manifestation «Visions» organisée par l’ANDEA.

Circulation de la collection – Prêts
Centre d’art plastique de Saint-Fons (Lyon), exposition Paul-Armand Gette. Evolution avec un R c’est mieux ! 5 mars – 7 mai 2016
Le Bel ordinaire – Les abattoirs, Billère (64), exposition «No shooting in this Area», 20 avril – 25 juin 2016.

 

ACCUEIL DE GROUPES

Mardi 23 février 2016 : Visite d’un groupe de 7 étudiants et 1 professeur,
École Nationale Supérieure d’Art de Limoges.

Mardi 1er mars 2016 : Visite d’un groupe de 24 étudiants et 2 professeurs,
Ecole Régionale des Beaux Arts de Poitiers.

Samedi 5 mars 2016 : Visite des Amis du Frac Limousin,10 personnes.

Vendredi 11 mars 2016 : Visite d’un groupe de 26 élèves et 2 professeurs,
Ecole Primaire Maurice RAVEL (avec Mr ROUX / CM1-CM2).

Jeudi 12 mai 2016 : Accueil de 4 étudiants des Beaux-Arts de Poitiers, Travaille sur la collection.

Vendredi 20 mai 2016 : Visite d’un groupe de 40 membres de la FRAP dans le cadre des échappées 5,25.

 

STAGIAIRES

Du 02 mars au 2 avril 2016 : Christopher KELSALL – 2 ème année
Stagiaire de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges

Du 01 au 22 juin 2016 : Claire BOMPAS – 2ème année
Stagiaire de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges

Du 01 juin au 02 juillet 2016 : Manon DELAUNAY – 2ème année
Stagiaire de l’École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux

 

ENRICHISSEMENTS DE LA COLLECTION

La collection s’est enrichie de 229 numéros d’inventaires (acquisitions + dons)
pour un montant de 11494,26 euros. Les dons représentent 50 % des enrichissements.